Peregrinos por el Mundo

DEL POEMARIO ACEITE, DE CARMEN KARIN ALDREY

2011-09-05T20:30:00.003-04:00

Cuando la herida cruzó mi rostro, Violeta

el beso estaba a la espera en los labios

Era inocente como una flor de Mayo

que empieza abriendo sus pétalos

sin sentir todavía el aguijón del equilibrio

Yo lo intuía en la humedad de las comisuras

mi saliva tenía sabor a manzana

mi piel olía a orquídeas silvestres

Tirada sobre la hierba yo parecía una diosa

que todo lo ha creado en menos de siete días

y decide estar así, mirando al cielo

con sus nubes claras, sus pájaros alegres

escuchando las arpas del templo

viajar por sus oídos inmortales

La herida, Violeta, cruzó mi rostro

y el beso salió en estampida a los caminos

subió las cimas, se precipitó al abismo

abajo las rocas lo esperaban sedientas

la magia se vistió de luto sin recato

Entonces no fue beso a la espera de los labios

perdió su inocencia, Violeta, y dejó de estar vivo

Carmen Karin Aldrey

De su poemario ACEITE,

Editorial Linden Lane Press

PARA ADQUIRIR EL LIBRO A TRAVES DE INTERNET, POR FAVOR ENTRE AQUI:

http://www.magcloud.com/browse/issue/199626

Akuara Teatro estrena “El banquete infinito”, de Alberto Pedro Torriente

2011-07-23T03:13:00.003-04:00

Dirección: Miriam Lezcano Brito
Producción General: Carlos Rodríguez
Producción Ejecutiva: Alba Borrego y Mario García Joya
Con la actuación de:
Yvonne López Arenal
Micheline Calvert
Tomás Doval
Leandro Peraza Viso
Alain Casalla

Akuara Teatro – Sala Avellaneda.
Bird Road Art District – Miami.
4599 SW 75 Ave.
Miami, Fl. 33155.
Teléfono: 786 853 1283
Akuarateatro1@gmail.com

Para más información

OBBA EN EL TEATRO AKUARA

2011-06-26T14:39:00.002-04:00

PUESTA EN ESCENA DE OBBA, DE EXCILIA SALDAÑA. DIRIGIDA POR EDDY DÍAZ SOUZA Y CON LA ACTUACIÓN DE ONEYSIS VALIDO.
OBBA ES UN ESPECTÁCULO LLENO DE MAGIA , UN TRABAJO DE EQUIPO QUE ES UNA MUESTRA DE PROFESIONALISMO Y TALENTO. LA ACTUACIÓN, LAS LUCES, LA MÚSICA, LA DANZA, LAS MARIONETAS, EL MAQUILLAJE, EL VESTUARIO Y EL EXCELENTE TRABAJO DE DIRECCIÓN SE CONFABULAN PARA DAR A LUZ A UN RITUAL ESCÉNICO QUE NOS ARRASTRA EN UNA SUERTE DE ÉXTASIS, UN MISTERIO QUE PARECE LLEGAR ACOMPAÑADO DEL BENEPLACITO DE ALGUNAS DE LAS DEIDADES DEL PANTEÓN YORUBA ... LES ASEGURO QUE NO LOS DEFRAUDARÁ. YA ENTRAMOS EN LA RECTA FINAL NO SE LO PIERDAN.

La obra se estará presentado del 17 de junio al 3 de julio de 2011, en la sala Avellaneda, sede de la agrupación Akuara Teatro, ubicada en el Bird Road Art District. 4599 SW. 75 Ave. Miami Fl. 33155.Funciones viernes y sábados, 8:30 p.m. Domingos, 4:00 p.m.Boletos para estudiantes y adultos mayores: $10.00. Entrada general: $15.00.Información y reservaciones: (786) 853-1283 y (786) 704-5715.

NUEVOS AUTORES EN LINDEN LANE PRESS - COLECCION POESIA

2011-06-26T13:24:00.006-04:00

PARA MAS INFORMACION FAVOR DE ENTRAR AQUI

2011-06-26T13:10:00.000-04:00

PARA COMPRAR LA NUEVA EDICION DE LINDEN LANE MAGAZINE ENTRAR AQUI

FLORES NO ME PONGAN Y EVENTO ZU PROJECT

2010-11-02T23:18:00.007-05:00

12 de Noviembre a las8:30 PM en Havanafama Teatro.
4 funciones: 12, 13, 19 y 20 de Noviembre
ESTRENO MUNDIAL “Flores no me pongan”, de Rita Martin el 12 de Noviembre a las 8:30 PM en Havanafama Teatro.
4 funciones 12, 13, 19 y 20.reservaciones. 786 308 1764 y 786 319 1716.
NO APTA PARA MENORES.
Reserve ya, el opening está casi sold out!

BRINDIS DESPUÉS DE LA FUNCIÓN. NOS VEMOS!

AKUARA TEATRO PRESENTA EL ESTRENO MUNDIAL “Flores no me pongan”

12 de Noviembre a las8:30 PM en Havanafama Teatro.

4 funciones 12, 13, 19 y 20. Reservaciones. 786 308 1764 y 786 319 1716.
NO APTA PARA MENORES.

Reserve ya, el opening está casi sold out!

BRINDIS DESPUÉS DE LA FUNCIÓN. NOS VEMOS!

PRODUCCIÓN "AKUARA TEATRO" EN COLABORACIÓN CON HAVANAFAMA TEATRO ESTUDIO

ELENCO: MIRIAM BERMÚDEZ Y YOAN VEGA

DIRECCIÓN: YVONNE LÓPEZ ARENAL

MÚSICA: FRAGMENTOS DE LA MÚSICA DEL MAESTRO AURELIO DE LA VEGA
SELECCIÓN MÚSICAL DE OTROS NÚMEROS RITA MATIN, MARIO GARCÍA JOYA E YLA

SELECCIÓN MÚSICAL DE OTRAS PIEZAS: RITA MARTIN, YVONNE LOPEZ ARENAL Y MARIO GARCÍA JOYA

DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA - ARNALDO SIMÓN

PRODUCCIÓN - ALBA BORREGO

ASISTENTE DE DIRECCIÓN - CARLOS RODRÍGUEZ

DISEÑO DE LUCES E IMÁGENES - MARIO GARCÍA JOYA

FOTO FIJA - IVÁN CAÑAS

REALIZACIÓN DE ESCENOGRAFÍA - ALEJANDRO GALINDO

DISEÑO DE PROGRAMA - SANDRA RINCÓN

NOTAS AL PROGRAMA - MAYRA MARRERO

DISEÑO DE VESTUARIO - JULIO VILLEGAS

LUCES Y SONIDO EQUIPO TÉCNICO DE HAVANAFAMA

ZU PROJECT - EVENTO

Lugar:
El Dorado Furniture
2475 SW 8th. Street
Miami, Fl 33135

Lunes 15 de Noviembre

Se hizo monja para poder pensar
Elena Tamargo

Martes 16 de Noviembre

Maldicionario (poemas inéditos) y Lezamillos, primer libro ilustrado de la obra de Lezama Lima
Margarita García Alonso
Editions Hoy no he visto el paraíso
Presentación a cargo de Carmen Karin Aldrey

Miércoles 17 de Noviembre

Después de Cuba
Antonio Alvarez Gil
Editorial Baile del Sol
Presentación a cargo de Elena Tamargo

Jueves 18 de Noviembre

Un reencuentro de poetas
Manuel Sosa y Sonia Díaz

Viernes 19 de Noviembre

El difunto Fidel
Teresa Dovalpage
Iduna Ediciones
Presentación a cargo de Ena Columbié
(Este evento será en Delio Photo Studio)

Sábado 20 de Noviembre

La patria es una naranja
Félix Luis Viera
Iduna Ediciones
Presentación a cargo de Heriberto Hernández

Planetas de la Mente Art Exhibit

2010-08-28T03:27:00.003-04:00

"Planetas de la Mente", Acrylic, 24 x 48, by C. K. Aldrey. Photo: By Manuel "Manny Verdecia" (Click on pic to max.)

Zu Galeria Fine Arts invites you to opening night for
Carmen Karin Aldrey's exhibit "Planetas de la Mente"
September 10, 8pm
Exhibit will run until October 1

Zu Galeria Fine Arts
2248 SW 8th Street
Miami, Fl 33135
786-443-5872
www.zugaleria.blogspot.com

Carmen Karin Aldrey was born in Cuba. She has lived in the USA and Spain, where she has exhibited her work in various venues. When it comes to art, Karin is not just a talented artist, she is also a writer, a photographer, and web designer. She has participated in numerous art festivals, group shows, and the like to positive reviews.
This exhibit is pretty much where she is at in her beliefs, her inner world, her journey.

José Luis Arbulú en Zu Galería

2010-08-07T18:54:00.001-04:00

(Click on pic to max - presione sobre la foto para maximizarla)

Nueve cuentos para recrear el café

2010-07-22T04:28:00.001-04:00

Presentación de Nueve cuentos para recrear el café, de María Eugenia Caseiro el jueves 29 de julio en Zu Galería. La presentación estará a cargo del Mtro. Luis Angel Casas, escritor, poeta y Académico. La autora leerá uno de los cuentos que aparecen en el libro y responderá las preguntas de la audiencia. Nueve cuentos para recrear el café lleva el sello de la Editorial Equi-Librio, con sede en Lyon, Francia y es una publiicación bilingue en español y en francés.

María Eugenia Caseiro: La Habana, Cuba. Reside en Miami. Narradora, poeta, ensayista, prologuista, crítica. Ha sido distinguida con premios literarios en poesía y narrativa, y ha obtenido reconocimientos especiales por talento artístico y labor en beneficio de la difusión de la cultura. Ha participado como jurado en certámenes literarios de poesía y narrativa. Es Miembro Colaborador de la Academia Norteamericana de la Lengua Española (ANLE) y Presidenta del Círculo de Amigos de la Academia de la Historia de Cuba en USA. Integra la Muestra Permanente de Poesía Siglo XXI de la Asociación Prometeo de Poesía, el colectivo editor de La Peregrina Magazín (Miami, USA) y de Analecta Literaria USA-Argentina. Miembro de la Asociación caribeña de de Estudios del Caribe, de la Unión de Escritores y Artistas del Caribe y de la Unión Hispanoamericana de Escritores. Colabora con diversidad de publicaciones, actividades y programas de su comunidad, difusión de eventos culturales y de la obra de sus contemporáneos. Su libro Nueve cuentos para recrear el café, edición bilingüe, español francés y publicado en Francia, es una muestra del trabajo narrativo de esta autora.

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2010-07-21T02:06:00.000-04:00

EKLEKTICITY: a collective exhibition...

2010-07-17T00:37:00.002-04:00

RODEZart.com Gallery in CocoWalk
3015 Grand Ave., Suite 237
Miami, FL

August 7 at 7:00pm - August 31 at 7:00pm
EKLEKTICITY: a collective exhibition of Eight Latin American, Mid-Career Artists."

RODEZart.com Gallery presents the diverse works of Chenco (Colombia), Vicente Dopico-Lerner (Cuba), Carlos Gámez de Francisco (Cuba), Daniel García (USA/Puerto Rico), Lidia Godoi (Cuba), Israel Guev...ara (Venezuela), George Rodez (USA/Cuba), and Ana María Sarlat (México).

An intensive presentation of personal journeys within a dramatic visual dialogue without reference to their native culture; these artists dare to express their independent voices in a combination of abstract, conceptual realism, and surreal landscapes, as well as startling subject matter that explore the contribution of diversified roles. A multiplicity of approaches where cultural differences abound and beckon the audience to reflect and know.

We welcome you to meet these prominent Latin American artists thinking outside the tank and to explore their contributions to the Latin American Art movement which has influenced mainstream popular culture and become an international movement.

The exhibition opens to the public at the RODEZart.com Gallery on Saturday, August, 7, 2010 during the Coconut Grove Gallery Walk and can be viewed through August 31, 2010. Gallery hours are Sunday through Thursday, 11:00 a.m. to 7:00 p.m. and Friday and Saturday, 11:00 a.m. to 10:00 p.m.

Young collectors welcomed!

We look forward to meeting you and thank you for supporting the Arts.

Foto de Manny Verdecia en el Studio de Ana María Sarlat.

Manuel "Manny" Verdecia - Entrevista en El Herald

2010-07-16T19:22:00.006-04:00

Foto: Expressions of Avignon, by Manuel Manny Verdecia, now exhibiting in Zu Galería

Entrar aquí>>>

"FACES 100 Cuban Artists" - Galería de Fotos - By Carlos Manuel Cárdenes

2010-07-12T02:19:00.009-04:00

Presione sobre las fotos para maximizarlas.

Carlos Estévez, Miguel Padua y Ana María Sarlat

Foto: María Magdalena Campos Pons y Marcos Valella

Faces, One Hundred Cuban Artists - Interview to Carlos Manuel

2010-07-12T01:51:00.011-04:00

Foto de Carlos Manuel Cárdenes, por Carlos Manuel Cárdenes.

El éxito que ha obtenido la exposición ¨Faces, One Hundred Cuban Artists¨, que actualmente se encuentra abierta en la Torre de la Libertad, ubicada en el 600 Biscayne Blvd, Miami, Florida, ha llevado al Miami Dade College a extenderla por un mes más, incluso por segunda vez, debido a la demanda popular y su significación histórica. Esta documenta gráficamente la invaluable presencia de los artistas visuales cubanos en el exilio a través de la excelente obra fotográfica de Calos Manuel Cárdenes. Tuvimos la suerte de ser conducidos a través de la exposición por una de las participantes, la artista cubano americana Ana María Sarlat, y por el mismo Carlos Manuel Cárdenes, quien además nos contestó algunas preguntas referentes a su trabajo como fotógrafo.

-¿Cómo fue concebido este proyecto?

-Desde los 20 años yo he estado envuelto con la fotografía, retratar al ser humano siempre ha sido para mí de un gran interés… el rostro humano dice tanto!

Empecé a conocer a un grupo de artistas cubanos en las galerías y una mañana decidí empezar a documentarlos. Me compré todos los libros que estuvieron a mi alcance en relación al arte cubano. Me puse en contacto con Gustavo Acosta, le expliqué el proyecto y me dijo sin pensarlo dos veces: “Claro que si.” El fue el inicio del proyecto, que duró 3 años procesarlo, documentarlo y finalmente exponerlo.

-¿Exclusivamente personal?

-Si, fue exclusivamente personal.

-¿Cuales fueron los conceptos filosóficos y artísticos que desde el inicio prevalecieron?

-Estudiando los libros de arte me di cuenta que enseñaban una foto del arte y a un lado una pequeña foto del artista. Me pregunté… ¿por qué no unir estas dos imágenes y al mismo tiempo expresar otro punto de información visual?

En la mayor parte del trabajo el artista está mirando el lente. ¿Qué es lo que pasa? Cuando el observador se para frente a la fotografía hay una comunicación visual entre los dos, y él se pregunta (el observador) ¿cual es el arte tuyo? Pues ahí está jugando con su imagen y al mismo tiempo sabe como ese artista piensa.

La fotografía mientras más información visual tiene, es más interesante. ¿Por qué? Porque te lleva a ella como si fuera un magneto. Es una buena imagen cuando tú sigues pensando, y eso significa que te captó la imaginación.

-¿Cómo organizaste la selección de pintores?

-Todo empezó con el primero, el me dio el nombre de dos o tres artistas más, y así sucesivamente.

-¿Bajo qué criterio?

-Artistas plásticos cubanos, fuera de Cuba. Documentar todas las épocas y todos los estilos sin ninguna discriminación.

-¿Te encuentras identificado por algunos de los movimientos fotográficos?

A través de los años he estudiado el trabajo de Alfred Stieglitz, Edward Steichen, Loretta Lux, Henry Cartier Bresson, Lothar Wolleh, Arnold Newman, etc.

Dentro de todas esas influencias, he podido lograr mi estilo. Me siento muy cómodo cuando miro a través del lente. Lo más importante es poder visualizar la imagen. Creo que lo he obtenido.

Para más información, favor de ir a: http://www.carlosmanuelphotography.com

FACES 100 Cuban Artists
By Carlos Manuel Cárdenes
Curated by Jorge Luis Gutiérrez
Presented by Miami Dade College Art Gallery System

Artistas participantes:

Adriano Buergos
Alberto Jorge Carol
Aldo Menéndez
Alejandro Aguilera
Alonso Mateo
Ana Albertina
Angel Vapor
Angela Valella
Anthony Ardavin
Antuan
Arnaldo Simon
Arturo Cuenca
Aurora Molina
Baruj Salinas
Beatriz Monteavaro
Carlos Alvez
Carlos Cárdenas
Carlos Estevez
Carlos Gonzalez
Carlos Lizano
Carlos Luis
Carlos Luna
Carlos Perez-Vidal
Carlos Garcia
Cesar Beltran
Cesar García
Christian Duran
Connie Lloveras
José González-Grillo
Joseinacio
Juan Griego
Juan-Si González
Julio Antonio
Julio Larraz
Julio Pichon
Laura Luna
Leandro Soto
Leonel Matheu
Lilian Cuenca
Luis Cruz-Azaceta
Luis Gispert
Luisa Mesa
Lydia Rubio
Magdalena Ortiz
Marcos Valella
Margarita Cano
Maria Brito
Maria Martínez Caña
Maria Valero
Maria Magdalena Campos-Pons
Mario Almaguer
Mario Bencomo
Miguel Padura
Nereida García-Ferraz
Nestor Arenas
Orlando Naranjo
Consuelo Castañeda
Cristina Lei-Rodriguez
Eduardo & Mirta Del Valle
Elena Ro
Elizabeth Cerejido
Ernesto Oroza
Esteban Blanco
Fabian Peña
Florencio Gelabert
Frank León
Gay García
Gladys Triana
Gonzalo Borges
Gory Rogelio López-Marin
Guerra de la Paz
Guillermo Portieles
Gustavo Acosta
Hector Molne
Heriberto Mora
Humberto Calzada
Humerto Castro
Ismael Gómez-Peralta
Ivan Toth DePena
Ivonne Ferrer
Joaquin González
Jorge Arango
Jorge Pantoja
Jose Bedía
Pablo Cano
Pedro Vizcaino
Rafael López-Ramos
Rafael Soriano
Ramón Carulla
Ray Azcuy
Robaldo Rodríguez
Rochi Llaneza
Ruben Torres-Llorca
Sergio García
Sergio Payares
Silvia Lizama
Silvi Gayton
Tomás Oliva
Tony López
Vicente Dopico
Victor Payares
Yolanda Sánchez
Yovani Bauta
Ana María Sarlat
Juan Luis Ilisastigui

LA NOCHE DE EVA

2010-04-22T22:04:00.001-04:00

2010-04-22T22:00:00.002-04:00

Foto: Ensayo de la obra "La noche de Eva", con Yvonne López Arenal y Miriam Bermúdez. Estreno en Miami el 27 de Mayo. Entrar a akuarateatro.blogspot.com para más información. ALTAMENTE RECOMENDADA.
La obra recibió el premio "Oustanding Achievement Visiting Production" otorgado por la "Hispanic Organization of Latin Actors" de New York.

TAL VEZ (A mis colegas)

2010-04-21T00:15:00.002-04:00

Photo: Ana María Sarlat en su Studio, by Manuel "Manny" Verdecia

Voluptuosa humareda...
vapores de espectro silencioso
ilusión efímera que espera
con ansias de sentir sus pies descalzos.

Sumergidos en el pozo de la sombra
nos codeamos en la danza del espejo
el reflejo de la luz es infinito
coletea cual rayo luminoso.

Entran y salen como ondas de la radio
destellos al cruzarnos la sonrisa
conocidos desde tiempos milenarios
somos pocos, los mismos que aparecen!

Ana María Sarlat
© June, 2009

El beso

2010-03-22T02:44:00.002-04:00

Vuela a lo ancho
de los comerciales
al fondo de las
cloacas
en lo profundo
de las noticias
de la mañana
ese beso
que no
te
puedo dar.

Disfruto imaginando
que se convertirá
en gaviota
llegará a la
orilla del
Sena
donde se volverá
una perra
de ojos amarillos
y tristes
y buscará tu perfume
en el olfato
que dejas tirado en los andenes
cuando me
extrañas.

Esa perra
te
lamerá
las
manos.

Luz María Cabrales Llach

Luz María Cabrales Llach, 1958, Madrid, España. Novelista, poeta y guionista de cine. Viajó recientemente a la India en donde uno de sus guiones ha sido seleccionado para el proyecto de filmación de una película. Trabaja como Informática en la ciudad de Madrid.

Taller Cómo escribir y publicar un cuento

2010-03-22T02:32:00.002-04:00

Se celebrará en MDC, Wolfson Campus, del 5 al 7 de mayo, de 6 a 9 PM. Aunque comienza en mayo, los interesados deberían inscribirse desde ahora, pues necesitamos reunir un número mínimo de estudiantes.
Abajo les copio el anuncio oficial de Dade, y éste es el enlace
http://www.flcenterlitarts.com/new/pages/class/spring_10/wi2010/dovalpage.htm
El objetivo del taller es que los estudiantes salgan de allí con (al menos) el borrador de un cuento y las herramientas para publicarlo y para empezar o mejorar su carrera literaria. Les agradeceré que difundan este mensaje.

Teresa Dovalpage
Three-day Workshop IN SPANISH
Cómo escribir y publicar su cuento
3 días: Miércoles 5 al viernes 7 de mayo, 6 - 9 p.m.

Want to register?/Desea registrarse? Send request to/Envíe solicitud a : dovalpage@aol.com

MDC, Wolfson Campus
Un taller intensivo dividido en tres partes: El arte y la mecánica del cuento, en la que se exponen los elementos básicos de una historia (la estructura, la trama, el punto de vista, etc.); El comienzo es la mitad de todas las cosas, consistente en ejercicios prácticos para romper el bloqueo creativo y comenzar a escribir, y Revistas, editoriales, agentes literarios…, donde se ofrece información sobre las distintas maneras de publicar un manuscrito. El curso incluye materiales impresos, entre ellos una lista actualizada de agentes, concursos, revistas y editoriales. THIS WORKSHOP WILL BE CONDUCTED ENTIRELY IN SPANISH.

Instructor

Teresa Dovalpage nació en La Habana y actualmente vive en Taos, Nuevo México. Tiene un doctorado en literatura latinoamericana. Ha publicado las novelas A Girl like Che Guevara (Soho Press, 2004), Posesas de La Habana (PurePlay Press, 2004) y Muerte de un murciano en La Habana (Anagrama, 2006; finalista del premio Herralde) así como la colección de cuentos Por culpa de Candela (Floricanto Press, 2008). Su novela corta El difunto Fidel ganó el premio Rincón de la Victoria en Málaga en marzo del 2009 y será publicada este año en España por la editorial Renacimiento. Es también autora de las obras de teatro La hija de La Llorona y Hasta que el mortgage nos separe.

3 días: Miércoles 5 al viernes 7 de mayo, 6 - 9 p.m.

Carta a un náufrago

2010-02-28T22:47:00.003-05:00

a Lisandro Rodríguez

Tu ausencia me rodea

como cuerda a la garganta,

el mar al que se hunde.

-Jorge Luís Borges-

Caro mío
intentando saldar las deudas pendientes
hoy te escribo.

Privados inesperadamente de futuro
la incierta eternidad que hoy te acompaña
me deja solo con el pasado.

Tanto trecho andamos juntos
de adversas y diversas circunstancias
tanto trecho…

Me cuentan
que hubo de algas algarabías,
procesión de caracoles
y hasta llantos de delfines.

No me dicen, pero sé
de tu risa en el final postrero.
Una gaviota en el almácigo del puerto
creyó escuchar cantares de sirenas.

Extraviado ando sin rumbo,
ya no tiemblo con las arias de Bocelli.
A la mayor brevedad posible
-no lo olvides-
encuéntrame en cualquier esquina,
yo te espero.

Augusto Lemus

Centro Cultural Cubano de Nueva York y Baruch College

2010-02-17T10:33:00.007-05:00

El Departamento de Lenguas Modernas y Literatura Comparada de Baruch College, CUNY en colaboración con el Centro Cultural Cubano de Nueva York, tienen el placer de invitarles a la conferencia:

Poetas cubanas de Nueva York. Veinte años de una breve antología.

12 de marzo de 2010, Baruch College. Room 7-150.

Programa:

9:00 am. Acreditación y café

9:45 am. Palabras de bienvenida a cargo de Jeffrey Peck. Decano de Weissman School of Arts & Sciences. Baruch College.

10:00 am. Mesa Teórica. "Breves relecturas y aproximaciones: Cinco poetas cubanas de Nueva York"

Ponentes:

Doctora Perla Rozencvaig. Columbia University.

Maestra Odette Alonso. Universidad Autónoma de México.

Doctora Elena Martínez. Baruch College. CUNY

Moderadora:

Doctora Ana María Hernández. La Guardia Community College.

12:00-2:00pm. Almuerzo

2:00pm. Lectura de poesía.

Poetas:

Lourdes Gil
Maya Islas
Magaly Alabau
Alina Galliano
Iraida Iturralde

3:00 pm. Pausa. Café

3:30 pm. A modo de clausura. "Poetas cubanas de Nueva York. Veinte años después. Pasajeras indómitas en el carro del sol."

Ponente: Mabel Cuesta (estudiante graduada). Baruch College y The Graduate Center. CUNY.

4:30 pm. Canto a la mujer. Concierto de piano y voz.

Pianista: Gilberto Pérez Labastida
Tenor: Mariano

Centro Cultural Cubano de New York

2010-02-17T10:26:00.004-05:00

El Centro Cultural Cubano de Nueva York
le invita al lanzamiento de dos libros de
Vicente Echerri

Casi de memorias
y DOBLE NUEVE

Con la participación del autor y la
Prof. Anke Birkenmaier, Columbia University
y la poeta Maya Islas, Baruch College

Palabras de bienvenida
Prof. Perla Rozencvaig, Columbia University

Viernes 26 de febrero de 2010
6:30 pm

CASA HISPÁNICA / Columbia University
612 West 116th Street (e/Bway y Claremont Ave.), NYC

Entrada gratis / Espacio limitado
Para reservar, escriba a: cccofny@aol.com

FERIA DEL LIBRO EN ZU GALERIA

2009-11-09T12:53:00.001-05:00

HEIDI

2009-10-30T21:02:00.003-05:00

Heidi, este estúpido ejercicio
de apilar los recuerdos uno a uno,
queriendo encontrar un gesto tuyo
en la muchacha delgada que me mira.

La mitad de tu sonrisa
en su enorme sonrisa desmedida,
es como un juego tonto que me obstina.
No se qué voy a hacer con tu recuerdo.

Para acabar quizás con todo este fastidio
me buscaré un maniquí de costurera,
lo vestiré con alguna de tus ropas
y lo echaré a caminar conmigo por la vida.

René Dayre

Ena Lapitu & Germán Guerra Exhibition

2009-10-14T22:53:00.001-04:00

Domingo en la Plaza

2009-09-21T23:16:00.007-04:00

Hoy amanecimos en pleno zafarrancho. Maya gritando por una punta de la casa y yo por la otra. Escenas domésticas como esta sólo ocurren entre nosotras por casi una única razón: Cuba. Todos saben de nuestras diferencias generacionales; aunque sería bueno pensar: ¿so what? ¿Qué tiene que ver esto con Cuba? ¿No son acaso cubanas las dos? ¿No es acaso esa entidad poderosa, isla salvaje la que las unió en su lengua, historia, imaginarios, imaginaciones, maternidades y partos de todo tipo? Sí, es la respuesta. Pero hay un hueco, una estela de dolor no compartido que a veces se abisma entre nosotras y se levanta más ponderosa que la mismísima cordillera andina, si de camino alto y dificultoso se trata.

El concierto de Juanes y el grupo de músicos que le acompañó fue sin duda el motor de este desencuentro, en el que nos agredíamos sin insultos, sin apelar a nada personal; llorando a cuatro ojos por la misma razón que parecía tan distinta en medio de la crisis. Ella gimiendo en su dolor, frustración, cuarenta y cuatro años de ilusiones despedazadas una tras otra. Yo gimiendo el mío. El saberme parte de esa masa amorfa de la plaza, esa masa a la que -de haber estado en Cuba- alguna posibilidad tenía de conformar. Y contarlo después con simpleza: aquel día en que Juanes dio su concierto y vinieron Aute, Bosé, Víctor Manuel, Orishas, Cucú Diamante…

Para ese primer grupo de exiliados (que se entienda mi más lejano intento de generalización); pero en fin, para algunos grupos sufridos por mayor cantidad de tiempo; es lógico que este concierto no represente más que un espaldarazo, otro, al régimen de los hermanos Castro (si parece un dúo de malos intérpretes, es porque pongo toda mi intención). Esta es la gente que ha visto desplazada y silenciada por generaciones su propia obra o simples aspiraciones de una organicidad política respetada al interior de la academia y el pueblo norteamericanos respectivamente –siempre más interesados en saber qué pasa allá en la isla y responder con apoyo a sus carencias. Esta, la gente que ha visto anuladas sus demandas de democratización; las de todo un pueblo disgregado en cinco continentes. Gente que ha sufrido un embargo por parte de la comunidad internacional igual o mayor al que se supone que económicamente han padecido el gobierno y la cámara de comercio cubanos.

Ver a Juanes pidiendo incesante paz en un estilo muy de culto dominical y nunca libertad, debe generar por coherencia, sino una rabia inmensa, un profundo desasosiego, una sensación de gota que colma copas a la que yo no puedo acceder, por mi edad, por mi falta de compromiso político. Compromiso en serio; compromiso de partido, bandera, himno y bustito de Martí en mis escritorios.

Aguantar con optimismo que Juan Formell en un estilo súper solariego abofetee a toda la oposición (extremista; pero legítima) diciendo que aunque le duela ellos han hecho el concierto, debe destapar más de un demonio. La pregunta que se me queda pendiente para Formell es si entre aquellos a quienes él desea dolidos están sus dos hijos. Los mismos que no pudieron acompañarlo hoy entre las voces de su banda.

Dudas, preguntas rebotando de una punta a la otra de nuestro apartamento. Yo tratando de entender a Maya. Maya tratando de entender el por qué de los silencios. Las dos tratando de entender la más increíble de las sentencias venidas de Cucú Diamantes, residente de la ciudad de Nueva York, amante del amor libre y las drogas; refugiada económica y política en esta torre de Babel, ¿qué quería decir exactamente cuando pedía al mundo, más bien le exigía que se abriera a Cuba? ¿No es justamente este concierto del que ella participa un gesto de buena voluntad de algunos músicos del área dirigido hacia la isla? ¿No es un signo de apertura que Barack Obama haya levantado las restricciones que Bush había impuesto años atrás a ciudadanos cubano-americanos que son la primera fuente de ingresos económica de nuestro país? ¿Y cómo es posible Cucú que te hayas puesto tan chulita y abras la boca (no al estilo de Silvio que cantó y se desvaneció en el acto) para enviar mensajes de demanda a los que ya han dado tantos pasos sin ninguna contrapartida positiva por parte del gobierno cubano? Maya y yo unidas en este no entender.

Pero de cualquier modo yo tenía una fe ignorante en el concierto. De ahí el origen de la discordia. Una fe en que pudiera crearse un tercer lugar. Un lugar de diálogo. Más ingenua aún, de reconciliación nacional, de entendimiento. Una pequeña sesión en la que unos embajadores del arte, posibles actores neutros, pudieran abogar por las partes y con amor y flores (oh, sueño nunca cumplido de los chicos de Woodstock) devolvernos algo de la esperanza destrozada año tras año sin piedad. Me inventé un concierto en donde esa simpatía por Cuba que arrancó lágrimas a Bosé, Tañón, Danny Rivera o al propio Juanes, pudieran instrumentarse y sobre todo revertirse en ganancia espiritual para nuestra gente en todas las orillas. Pero no fue posible.

Todo quedó reducido a la insinuación. Lo que leímos entre líneas con una avidez descomunal que recompuso, acaso reescribió lo dicho. Hablo de esa dedicatoria de la canción Sueño de Juanes “para todos los que están privados de libertad” quienes -muy rápidamente corrigió- no eran más que los colombianos en la selva. Hablo del pedido final de vida y unidad para la rota familia cubana. Hablo de cuando Varela dedicó una de sus canciones a todos los cubanos donde quiera que estuvieran. Del muchacho negro que se subió con la bandera y pudo por un segundo tararear con Bosé y Juanes: “Dame una isla en el medio del mar; /llámala libertad..../Canta fuerte hermano!/ Dime que el viento, no, no la hundirá.” También de cuando el propio Bosé pidió a Varela que cantaran juntos la canción Muro de este último: “Mojas el pan en el plato vacío/y apagas la televisión/abres la ventana y miras afuera, la ciudad te espera en algún lugar./ Sales a la calle y llegas al muro/ donde acaban todos, donde empieza el mar.” Canción tantas veces cantada por toda mi Generación Y en la más terrible soledad y absoluta hambre de los años 90. Gestos que de cualquier manera perviven en mi mirada sobre este concierto como valederos, como las mejores aproximaciones a esa olla hirviente, piedra de mil filos que es nuestra nación tantas veces imaginada. Gestos que no saciaron el hambre de justicia de Maya, ni la mía; pero ciertos.

Ha sido un día de zafarrancho. Un día que de seguro cerraron los participantes de este esfuerzo con una espléndida recepción en alguno de los hoteles lujosos de la ciudad. Nosotras, más humildes y drenadas, nos subimos al piso 12 con nuestras amigas Ana y Marlenys (adivinen de dónde son) a disfrutar de unos frijoles negros dormidos y unas fajitas de pollo; firmando con ellas, la tregua que necesitábamos. Tomando apuradas, unidas las cuatro en esa sed, un par de tragos de Havana Club (comprado en Praga). Nos juntamos con la ansiedad de aliviarnos, de aguantar mareadas lo que solo a nosotros, los cubanos, importa.

Un día de preguntas, de dudas crecidas, de incertidumbre amontonada. Día tormentoso cuando me doy a la tarea de repensarlo y salta esta inquietud: ¿adónde fue ese más de un millón de cubanos que por tres horas olvidó su miseria, mía? ¿Qué habrá puesto esta noche en su mesa?

Mabel Cuesta

Zu Galería: Diosas, Vírgenes, o Mártires?

2009-09-06T14:14:00.006-04:00

Zu Galeria is proud to present our second group exhibit this year, Diosas, Virgenes o Martires? A group exhibit that includes painting, photography and sculpture by our roster of artists plus various international artists as well.
Join us this September 12, from 8pm to 11pm

Zu Galeria Fine Arts...2248 SW 8th ST...786-443-5872

Refreshments will be served.

Partial Proceeds of tonight's sales will benefit Lotus House.
For More Information please go to their website at
www.lotushouseshelter.org

Paintings by:
Carlos Acostaneyra, Mayra Abo, Karin Aldrey, Carlos Artime, Julio Batista, Jose Chiu, Rosario D'Rivera, Elvira de las Casas, Carlos Eloy, Margarita Garcia Alonso, Felix Gonzalez, Julsan, Sergio Lastres, Noel Leon, Salvador Lorenzo, Pedro Mendizabal, Joel Nuñez, Tony Nuñez, Teresa Ortiz, Luis Pardini, Trinidad Pino, Lourdes Porrata, Candida Rodriguez, and Leonardo Severo.

Photography by:

Alfredo Betancourt, Sara Garcia, German Guerra, Lapitu and Marta Ramos

Sculptures by:

Dora Fiser, Liliana Folta, and Evelio Lecour

Zu Galeria Fine Arts is Little Havana's boutique d'art. We specialize in all original works of art by our roster of multi-talented artists.
For more information on our monthly events,
please go to our blogs at
www.zugaleria.skyrock.com
www.zugaleria.blogspot.com

Pintura: Vírgen de la Caridad, por Carlos Acostaneira

Candi Sosa en Miami: "Intimamente"

2009-09-06T11:24:00.000-04:00

Intolerancia

2009-08-27T09:57:00.003-04:00

Que se calle la orquesta antes de comenzar a tocar.
Que sea el único concierto sin voz.
Que a partir de entonces sus cantores no tengan paz,
por haber ido a cantar a la tierra de Dios y el Diablo
bajo el sol que la nieve disparó un día para cegarnos para siempre.
Que se ahoguen todos en la gran sopera de cerámica blanca
llena del óptimo merengue, virgen de cortes y éter,
que muchos dicen el mejor del mundo.
Que la negra única no pueda volver a gozar de mujer ninguna,
ni tampoco de un solo hombre.
Que el blanquito patético reciba la bala
que lo haga por fin tan hombre como para no serlo.
Que el paisa bonito se funda en negro, de camisa y corazón.
Que el minero y la mujer del minero vuelvan a su mansión,
pero realmente contaminados por el estercolero;
que lo que ellos consideran piedras con las que me han golpeado,
palabras con las que me han insultado,
gestos con los que me han humillado,
se ensuelva todo en sí mismo como un polluelo enfermo,
conjurado por el dolor de mi madre y la herida de mi padre,
y el dolor de todos
y la risa de todos
y la basura de todos.
Que abran y cierren la boca
con la frustración de darse cuenta que de ellas no sale nada.
Que dejen ya de creerse que piensan..
Que me dejen en paz.

Que el pálpito de la miseria del hombre
vuelva a reposar tranquilo sobre mi párpado,
asumido como vida irremediable, gozosa y sufrida;
al fin y al cabo, mi única vida.

(Madrid, 26 de agosto de 2009)
© 2009 David Lago González
Foto: C.K.A./09

Noches de Poesia en Zu Galería

2009-08-20T08:13:00.005-04:00

Zu Galeria Fine Arts tiene el honor de invitarlos a una noche única con las poetas María Eugenia Caseiro, Odaliz De León, Rosie Inguanzo, y Elena Tamargo.

22 de Agosto, 8pm a 11pm

Zu Galeria Fine Arts
2248 SW 8th St
Little Habana

786-443-5872

Sueños / A Elena

2009-07-30T07:53:00.003-04:00

Sueños

Para Lucevan O. Berg, hermano en la poesía.

Anoche me soñé pez
muriendo a pedacitos.
Luego soñé la luna
escondida en una caja de zapatos.

Una fila de hormigas movía una araña.
-¡Niño, no te manches la ropa, ni los zapatos blancos ¡-

Quise soñarme hombre y me soñé poeta,
un infeliz que sueña
escondiéndose siempre de la Muerte.

A Elena

A Elena Burke

Tu voz, Elena, se empapa de salitre
cuando una ola se rompe entre las rocas
y subes desde el Malecón
hasta mi cuarto a solas.

Tu voz ampara mi soledad.
Y cada frase musical tuya se vuelve un gorjeo
que cae detrás de mis espaldas.

“Una melodía nace de lo hondo de mi corazón.
Hecha con las notas de mi música que es un poco triste como yo…”

Lenta, pausadamente,
se van inscribiendo una tras otra las notas
en la piel de mi memoria.

En el espacio sin muebles donde habito
y hasta en las líneas del techo,
como dijera Paul Eluard en un poema.

¡Salud, Elena!
¡Diva¡ ¡Reina definitiva de la noche!

René Dayre
La Habana (Años 60’s)

Premios HOLA se extienden a Miami

2009-07-23T19:43:00.004-04:00

La "Hispanic Organization of Latin Actors" de New York HOLA (por sus siglas en inglés), hoy dio a conocer su lista de premios. La destacada organización premia cada año el esfuerzo de directores, dramaturgos y actores latinos presentes en la cartelera newyorkina. También este año se destacan varios nombres de cubanos en la lista.
Entre los premiados están, Cosas que encontré en mi camino de Iván Acosta, que recibió el "OUTSTANDING SOLO PERFORMANCE" para Frank Rodríguez, y La noche de Eva de Yvonne López Arenal, donde participaron Miriam Bermúdez y la propia autora, que tuvo a su cargo la dirección de esta puesta que recibió el "OUTSTANDING VISITING PRODUCTION" . Estás dos obras participaron en el "I Festival de Teatro en un Acto", celebrado el pasado mes de Junio en esa ciudad.

Muchas felicidades a Yvonne López Arenal y equipo de parte de La Peregrina magazine!

Invitación a Historiadores

2009-07-13T15:17:00.003-04:00

INVITACIÓN A HISTORIADORES

La Academia de la Historia de Cuba convoca al premio Herminio Portell Vilá e invita a los historiadores interesados a presentar sus trabajos a más tardar el 24 de Febrero del 2010. Pueden aspirar todos los interesados excepto los miembros del jurado y sus familiares cercanos. El académico René León tendrá a su cargo presidir el jurado. Los estudios sobre la historia de Cuba se limitarán a tres temas:

Tradición Constitucional de Cuba, Contribución de Cuba a la independencia de los Estados Unidos y Participación de las emigraciones en el Proceso de la Independencia de Cuba.

Los trabajos se limitan a 15 cuartillas o menos, escritas por una sola cara a dos espacios en letra de 12 puntos. Recuerden que los trabajos tienen que estar apoyados por datos y citas verificables. El historiador René León ha aceptado la responsabilidad de jurado que otorgará los premios.

El primer premio es de 500 dólares, el segundo de 300 y el tercero 200. Los ensayos deben enviarse con cuatro copias y con un seudónimo y en otro sobre con el seudónimo y el nombre la dirección y el teléfono del autor. Este sobre será abierto el día que en forma pública se dé a conocer el nombre de los ganadores. Los trabajos no premiados serán destruidos.

Los interesados deben enviar sus trabajos a:
René León
2507 W. Violet St. Apato # 404
Tampa , Fl.33614-6868.

Celular 813-810-1431.

Para más informes comuniquese con Julio Ferreiro Mora, secretario de la Academia, a:

P:O: Box 612012,
North Miami, Fl. 33261-2012.

Celular 786-261-7452.

o con Emilio Martínez Paula
6065 Hillcroft, Ste. 400-B
Houston, Texas 77081
Tel: 713.272.0100
Fax: 713.272.0011
emiliomartinezpaula@lainformacion.us
www..lainformacion.us

1ro de junio

2009-05-30T23:27:00.001-04:00

William Navarrete en Zu Gallery

2009-05-19T14:06:00.002-04:00

Noches de Poesía con William Navarrete

Zu Galeria Fine Arts tiene el gusto de invitarlos a Noches de Poesía
con el escritor William Navarrete, quien presentará su poemario "Lumbres veladas del Sur" (Ed. Aduana Vieja, Valencia, 2008).

23 de Mayo a las 8pm

Presentación de Daniel Fernández

Zu Galeria Fine Arts
2248 SW 8th Street
Miami, Fl 33135
786-443-5872
www.zugaleria.skyrock.com

Mario Benedetti

2009-05-18T15:32:00.004-04:00

CURRICULUM

El cuento es muy sencillo
usted nace
contempla atribulado
el rojo azul del cielo
el pájaro que emigra
el torpe escarabajo
que su zapato aplastará
valiente

usted sufre
reclama por comida
y por costumbre
por obligación
llora limpio de culpas
extenuado
hasta que el sueño lo descalifica

usted ama
se transfigura y ama
por una eternidad tan provisoria
que hasta el orgullo se le vuelve tierno
y el corazón profético
se convierte en escombros

usted aprende
y usa lo aprendido
para volverse lentamente sabio
para saber que al fin el mundo es esto
en su mejor momento una nostalgia
en su peor momento un desamparo
y siempre siempre
un lío

entonces
usted muere.

Mario Benedetti

(URUGUAY, 1920-2009)

Soledades

2009-04-24T00:13:00.000-04:00

Juan Cueto Roig

2009-04-01T13:41:00.000-04:00

José Martí

2009-01-28T23:46:00.001-05:00

En mi alma

2009-01-22T23:52:00.002-05:00

La educación fisiológica

2009-01-12T09:56:00.001-05:00

Las bohemias de la libertad
encontraron su lugar definitivo en el armario del aseo.
Estaba la primera, estaba la segunda.
Aquel hombre de perfil pintado como una proa
sobre una de las cubiertas; en la otra el alma mater con su gorro frigio.
O la patria con su gorro frígido, el muchacho se hacía un lío
de palabras parecidas y olores semejantes
que al final de aquel largo verano terminarían siendo el mismo.
¿Cómo llegaron hasta allí los símbolos del cambio?
Parece que todos los elementos telúricos se pusieron de acuerdo
y en el silencio incomentable tomaron vida,
y ellos solos fueron desplazándose hasta hallar dentro del espacio cerrado
la oscuridad suficientemente grata
para ir soltando su podredumbre de bicho muerto.
El muchacho las oreaba cada vez que tenía tiempo.
La mirada fija de aquella mujer que yacía muerta en una camilla de la morgue,
o sobre la yerba de un barrio periférico, da igual.
Las uñas arrancadas en una sesión de extrema manicura.
El horror simplón de los locos en Mazorra.
Compartían tiempo y tedio con el cuerpo delator que colgaba del árbol,
los parquímetros apaleados en la capital,
la secuencia de fotos en que Sosa Blanco pierde el sombrero
mientras se desliza paredón abajo
tiznando de grafito bohemio el muro.
Y el soniquete de aquellos días: “¿Qué pasa si Sosa pasa?
Y si Sosa pasa, ¿qué pasa?” repetía el muchacho
sentado en la porcelana blanca.
¡Cuánto ruido de repente sale de aquellas hojas medio húmedas,
casi tan secas para quebrarse al primer roce de un hombre
que ya envejeció de pronto y quedó atrapado en su cuerpo de niño!
Y pasó todo el tiempo de una vez sobre el muchacho,
y él no lo supo hasta mucho después,
hasta que todas las estaciones de una vida real
sustituyeran aquella hierba de un solo tono uniforme y cansino.
Sigue repitiendo sin pensar el soniquete en todas sus casas futuras
—“¿Qué pasa si Sosa pasa? Y si Sosa pasa, ¿qué pasa?”—
y nunca meditaba qué pasaba y qué tenía que pasar,
pero sea lo que sea pasó, pasó cada vez que él estaba solo en el baño,
pasó y continúa pasando, y ya nadie puede enseñarle
que se estremezca ante el horror o ante la alegría
porque ambas cosas son parte de una misma magia sin encanto.

(Madrid, 10 de febrero de 2009)
© 2009 David Lago González

2008-11-19T18:36:00.004-05:00

2008-11-19T18:36:00.001-05:00

En el Baile

El duelo ha comenzado.
Es el fuego inicial convocando a la danza
es el asco creciendo doloroso ritual.
Brota la sangre limpia
para que beban las fieras del incesto
el sediento animal que ordena el sacrificio.
Mis hermanos también beberán de esos ríos
y serán desangrados al final de la noche.
No quiero que ellos mueran
pero no tengo fuerzas para resucitar.
Yo también fui llevada al baile de la horca
también me hicieron ver cómo mis propios huesos crujían en las llamas
cómo mi piel se abría al filo del cuchillo
y escapaba la luz.
También bebí mi sangre delante de sus ojos
y se las di a beber.
Ya no soy yo quien lanza el grito
soy sólo un ánima que baila febrilmente
hasta que ya sin fuerzas
culpable para siempre
me lanzo sobre el fuego.

Odette Alonso nació en Santiago de Cuba en 1964 y radica en México desde 1992. Su cuaderno Insomnios en la noche del espejo obtuvo el Premio Internacional de Poesía “Nicolás Guillén” en 1999. Compiladora de la antología Las cuatro puntas del pañuelo. Poetas cubanos de la diáspora, proyecto que obtuvo uno de los Premios 2003 de Cuban Artists Fund (Nueva York). Ha publicado, además, varios poemarios; los más recientes en España: Cuando la lluvia cesa (Madrid, 2003) y El levísimo ruido de sus pasos (Barcelona, 2006). Odisea Editorial publicó en Madrid su libro de relatos Con la boca abierta (2006).

Miami International Book Fair

2008-11-18T20:39:00.004-05:00

2008-11-12T21:12:00.001-05:00

2008-11-12T20:37:00.004-05:00

C.K.Aldrey, Digital Art, "David, I have a dream"

Sueños... Esa palabra peligrosa.
Ese acto imposible y falso
que la elementalidad da por obligado,
respuesta segura
antes que pregunta al entrevistado.
El sueño es más largo y constante que un deseo.
Los simples del medioevo
confundían los sueños con alcanzar el cielo
y con fornicar entre las boñigas de las reses.
Los sueños de la infancia son todos inducidos
porque en si la infancia ya es un sueño.
Llegar a ser alguien, y todas las madres
piensan al unísono en la medicina:
la bata blanca inmaculada sin barrunto de sangre,
de forma que la ilusión se duplica en sí misma
al dejar de ser humana para hacerse milagrera.
Nadie sueña con ser poeta o dictador.
O soñar con matar un millón de personas.
O soñar con poseer un millón de aves de corral.
Oh no, Señor, para soñar están las aves del paraíso,
en todo caso el largo cuello de los cisnes
que enamorados dibujan un corazón en el espacio.
Soñar va más allá de querer ser, o querer tener,
y siempre se confiesa en el futuro mencionando el pasado:
niñez o juventud, luego ya no se sueña más.
Luego se alcanza el sueño, oh espasmo excitante.
Luego se deshace el sueño, ah langosta podrida
por un exceso de las corrientes térmicas.
Luego se sobrepasa el sueño, y el mundo se ve mínimo
y resplandeciente desde la oscuridad del infinito.
Yo quiero tener mi sueño, en el que sólo viva yo y nadie más,
porque cuando mi sueño es también el tuyo
puede llegar a ser el terrible espanto de un tercero.
Luego se convierte en un derecho.
Más tarde en un deber.
Y el sueño se hace ley.
Y no hay nada más infeliz que ser feliz por decreto.
Llegó la hora del sueño. Vamos a soñar que todos somos libres,
o que todos somos tontos, o que todos somos luciérnagas
por lo cual la noche ya no existe a causa de nuestra luz.
Y si el sueño se vive de noche y la noche ya no existe,
¿cuándo vamos a soñar, estirar las piernas, dormido
lanzar el brazo hacia el otro cuerpo yacente?
Dormir de día, soñar despierto. Trabajar pues ¿ya nunca más?
¿Nunca más fornicar bajo el aroma del estiércol?
¿Nunca más abominar, odiar, matar, amar, vivir,
escribir un maldito poema para ajustar cuentas con el enemigo
porque ya tampoco hay enemigos, luego no hay poesía?
Y que el tirano piense que es un científico,
y el escribidor un malhechor, y el fontanero de ligeras toxinas
el unicornio perdido de una canción, y Kafka
un enorme insecto alado que me despertaba
cuando había noches bajo el mosquitero...
y cuánto cuidado hay que tener para soñar,
esa palabra peligrosa, ese párpado silencioso
que cae sobre mi mirada y abre una puerta de acaso inescrutable.

(Madrid, 31 de agosto de 2008)
© David Lago González 2008

1)Belkis Cuza Malé y Zoé Valdés con José Lorenzo Fuentes y
2)Belkis Cuza Malé - Lectura de "La Otra Mejilla". Al fondo los escritores Teresa Dovalpage, José Lorenzo Fuentes y Manuel Vázquez Portal, entre otros.

2008-11-12T19:50:00.005-05:00

2008-11-12T19:47:00.004-05:00

2008-11-12T19:20:00.007-05:00

Ediciones ZV Lunáticas / Padilla Cigars / Linden Lane Magazine y La Casa Azul, presentaron el lunes 10 de noviembre en Padilla Cigars, la lectura y firma del libro de poemas "La otra mejilla" ( Ediciones ZV Lunáticas, Paris) de Belkis Cuza Malé, con la presencia de la autora y de la escritora y poeta Zoé Valdés, directora de "Ediciones ZV Lunáticas", quien está en Miami invitada a la Feria Internacional del Libro, para presentar "La Ficción Fidel", recién publicado por Harpers & Collins en Estados Unidos. Zoé Valdés también firmó sus libros.
"Peregrinos por el Mundo" les desea muchos éxitos a ambas autoras.
"La otra mejilla", una joya de la poesía contemporánea, está escrito en un lenguaje directo, nostálgico, a veces desgarrador, que de pronto nos conduce a ese llamado demandante del pasado, estacionado en un tiempo que vuela, nos envuelve, y regresa al presente para hacernos reflexionar y sentir.

Cundo Bermúdez

2008-10-31T12:41:00.002-05:00

Gracias por toda la belleza que nos has ofrecido a través de los años, por ese gran legado que es tu arte, y por todo lo que significa para el pueblo cubano.
Que siga tu creación embelleciendo al Universo!
Los Peregrinos

2008-10-31T12:40:00.000-05:00

2008-10-28T19:15:00.000-05:00

2008-10-28T19:01:00.003-05:00

Su nombre, Camagüey
A mi pueblo

Si regreso a Camagüey
volveré con un suave olor a nuevo

Llevaré en mi pecho
el ligero silbido de mi infancia
lo dejaré escapar en sus llanuras
y las palabras tiernas regresarán

Llenaré mis labios
de esa música que propone su nombre
Taino
sonoro
gentil
casi pronunciado en inglés
Camagüey

Enrique Agramonte Robles
Pintor, caricaturista, poeta y escritor cubano.
Radica en Puerto Rico. Su obra plástica se encuentra
en galerías y colecciones privadas.
Ha publicado en espacios electrónicos e impresos.
Director de la revista The Big Times.

2008-10-28T18:13:00.003-05:00

2008-10-28T18:04:00.002-05:00

Mujeres de luces y sombras

A Duli Olmedo, una mujer de luces

Sal de tu sombra en asombro
busca certera un hombro
que te ayude a recorrer el camino.
La vida es un corto sendero
y el sol se oculta muy hondo
en los atardeceres de oro.
No busques un carcelero
piensa y baraja en tu sueño
de la piel y las bondades del dueño.
Una mujer de luces es ujier de su destino.

Maricel Mayor Marsán
Poeta, periodista y escritora cubana radicada en Estados Unidos.
Ha publicado en espacios electrónicos e impresos.
Es Directora de Redacción de la revista Baquiana.

2008-10-25T18:03:00.002-04:00

Versos para las horas

1

Ya eran las 6 pero cuando miré el cielo brillaban unas estrellas desconocidas. Uno, estaba lejos de amanecer aún; dos, no reconocía las estrellas sencillamente porque veía ese cielo muy de tarde en tarde. No que hubiese amanecido en otra dimensión.

Oh, Dios, que con una brasa de fuego... Tú que tienes que ver con las albas y los ocasos, quítame de la cabeza tantas tonterías; prepara mi café, o mejor, fabrica polvo para que yo prepare mi café. Procura que el mes próximo pueda vivir decentemente. En fin, la madrugada tiene esos efectos sobre las personas de mi edad: ¿se han fijado en la televisión: cuando está a punto de ser una hora estelar, pero no ha llegado, y rellenan los minutos con un documental mudo sobre desfiladeros y gargantas, sobre playas, sobre manglares infinitos? Es lo mismo.

Ya está a punto de empezar la mañana y yo pierdo mi tiempo con este largo introito.

2

Tú otra vez. En los huecos entre un pensamiento razonable y otro, tú otra vez. Como el lecho del océano, como lo que está detrás de todo. Tú y tu cuerpo. La vida nunca me librará de desearte. Viejito y casi ciego, o casi sin dientes o sin saber qué digo ni quién soy, siempre, siempre, siempre. No me voy a curar, no me quiero curar.

¿Qué fue lo que dijeron esta noche? ¿Cuál fue la nueva ley? Yo sé cuál es la mía. Nadie contó conmigo para hacerla, pero fue genial. Salió una cosa portentosa.

Tú otra vez, vicio, vergüenza mía. Aroma de todas las madrugadas, fragata que cruza por el mar, bólido que ralla el cielo de la noche. Flor mía, mi flor blanca y rosa y oscura. Seda que se aprieta a mi pecho. Piel que de pegarse tanto se vuelve mi piel. Tú otra vez.

La felicidad y el tiempo y el horror son repetir lo mismo: por debajo del mar, por debajo de las cordilleras, entre una historia y la siguiente, entre un grupo que llega y otro que se va. Siempre lo mismo.

3

Si lo que vas a decir es demasiado importante, más vale que te quedes junto a la casa, para cuando pase el grupo de muchachos tengas algo cuerdo.

Cada vez que escribes sale el cuento del callejón húmedo y las canciones entre el verdor de la mañana. ¿Sabes una cosa? Estoy harto. No me lo querían creer, hasta que me decidí a pensar mi vida otra vez, como si se pudiera volver a comenzar.

Reformarme ¿sabes? Obtener un título, portarme bien, hacer una familia con nietos y batidos de zapote. Decir que sí. Borrar todo. Como si la vida —y el amor, y el deseo— “se escogieran en un escaparate” (creo que eso es un verso de Lezama).

El sol en tan glorioso y el cielo tan azul, y yo puedo verlo tan claro, y lo principal: decirlo tan claro, que todo no puede estar solamente ahí. Deben de haber hecho alguna trampa, algún pasadizo, algo que es mejor no comentar.

Reconozco que las personas como yo pierden mucho tiempo en estas consideraciones, por eso entendería perfectamente que no siguiera usted leyendo. Lo advierto para que todos nos sintamos cómodos.

4

No se iba. Esta contra aquella mesa y resbalaba por encima de las revistas amontonadas y los libros a medio leer, pero seguía en su sitio. Para que la luz estalle y nos despertemos de una buena vez, hacen falta algo más que intenciones o recuerdos, que es igual.

Bajo el naranjal, la mesa de la familia desplegaba sus platos de congrí, su ensalada, sus fuentes de masas de lechón. Para que los perros no estén ajorando todo el tiempo, sírvanle a un lado, un plato chiquito a cada uno (total, son dos).

Cuando dejó de llover, los vecinos prendieron bien alto su equipo de música y el reguetón inundó la noche. No sé, no puedo regresar: he andado demasiado lejos y a cada momento me detengo para mirar algo que llama la atención. ¿De qué vale recostar la cabeza contra el respaldo del balance? ¿Descansar? ¿Qué me ha cansado? La alegría es, precisamente, nunca detenerse.

5

Malinar de sabala. Trípodes en faras, asediar como plasas: si conseré, nanivarán darimala. ¿Mástelo tú?

6

Habían salido las muchachas y quedó en casa la mayor, que parecía una especie de monumento a lo callado. Ni siquiera quiso asomarse a la ventana: para matar el tiempo, cortaba limones y los exprimía dondequiera que hubiese una mancha: la taza del baño, la ducha, el lavabo, el fregadero, las mesetas de la cocina. Había oído decir que si le daban tiempo, el jugo de limón se comía todas esas manchas. Luego se asomó a la puerta del fondo: en el patio crecían siete matas de papaya: ¿comerían de ellas? Ya estaban florecidas, a ver, si las flores salen junto al tronco es hembra, si salen en racimo es macho. Comerían papaya. Las cinco y media apenas: miró al cielo que ya empezaba a ponerse de ese color extraño azul-naranja que no llega a ser lila. Ni siquiera pensó que quizá ya había pasado mucho tiempo. Sin formularlo, supo era una superchería más. Tuvo un acceso de risa que reprimió como si estuvieran vigilándola para gritarle loca.
Entró de nuevo y puso el ganchito de la puerta.
—Está bien. Basta por hoy.

7

Reflejar como el espejo refleja. O pretender que el universo es un teatro de títeres que muevo con los dedos. Que todo será si quiero yo, o si no quiero. Que depende de mí. Y en el otro extremo, que soy hojita al viento. Siempre igual: un borde o el otro. Fajarse contra los ciclones o creer que los autos siguen su camino porque el perro ladra. Pensar que tengo lo que merezco. O que me han arrancado todo. ¿No es mejor mirar cómo se mueve el sol, cómo vuelan las aves, cómo florecen los mangos y después dan su fruto? ¡Oh Dios, es demasiada responsabilidad! Tratar de saber, o por lo menos afirmar que sé algo que nadie sabe. Estar obligado a decir que sé algo que no sé. Porque un hombre vale y sirve según lo que diga que sabe o siente o cree. Los muchachos se juntaron junto al tronco del mango y el más delgado se trepó y cogió las frutas. A medida que las quitaba las iba pelando y las mordía: el jugo amarillo resbalaba por las comisuras, todo era diferente, la casa de tejas tan lejana, el barrio desde arriba, los patios de los otros, el aire suave que le abría la camisa. Todo era diferente.

Antonio Desquirón
Poeta, ensayista, escritor, investigador. Ha recibido varios premios literarios y publicado en varias espacios, impresos y electrónicos. Parte de su obra se encuentra recogida en poemarios y antologías. Reside en Santiago de Cuba, donde nació.

Loma de la Cruz, Holguín

2008-10-13T01:02:00.000-04:00

2008-10-13T00:23:00.002-04:00

MISIÓN RADAR

La ciudad en que vivo
ya no se llama Holguín
Estoy a tres policías por minuto
Me salvo de milagro. Duermo
donde me coge la noche. Hombres de u-
niforme y de civil controlan cada suspiro
vigilan cada instante, cada movimiento,
cada gota de lluvia que cae
dentro de la casa (y ninguno trae vasijas,
mi madre busca, desesperadamente,
palanganas que nos salven del diluvio)

Se le ha borrado
el nombre a la ciudad,
lo pronuncio en la loma
y no responde nadie
lo pronuncio en el llano
y no responde nadie
No creas que estás a salvo,
(no soy la única víctima,
tú también vives A3PxM).

Gabriel Pérez.
Tiene publicados tres poemarios y un libro de cuentos,
ha sido premiado en varios concursos literarios.
Vive en Holguín, Cuba, donde nació.

Susana Weingast, "Hermanas", dibujo pastel

2008-10-12T01:07:00.001-04:00

2008-10-12T00:58:00.003-04:00

FRAGMENTACIONES Y DESGARROS
Por Susana Weingast

Antes del advenimiento del Arte Moderno en las Artes Plásticas y en la forma visual de observación, no había ningún conflicto o disociación declarada, entre la sensibilidad superficial y la profunda.

La música clásica poseía una articulada melodía, ritmo e intensidad y en la pintura, la composición era meditada con una imagen comprensible basada en grafismos y valores académicos.

Según Ehrenzweig (1975), el primer desgarro en la composición surge con la Action Painting, en la cual se representaba una súbita erupción de las estructuras inconscientes en el arte, espontáneas, autómatas, con texturas inarticuladas y grafías con huecos y esguinces.

Hoy en día se ha convertido en deliberadas producciones de texturas que sirven para flexibilizar las técnicas, dando carácter y particularidad a la obra.

En el cubismo y en el expresionismo abstracto, corrientes pictóricas del Siglo XX, vemos cómo las imágenes se juntan y fragmentan conforme a un nuevo patrón.

En esa corriente plástica la vista se mueve hacia adentro y hacia fuera, oscilando, aportando movilidad a la composición, entrelazándose el fondo con la figura.
De esta manera, se logra reconocer una imagen abstracta o semi-figurativa contenida por el geometrismo o por grafismos libres y modulados.

Nuestro esfuerzo de captar esa imagen con nitidez se ve frustrado, y en ese ir y venir en la visual en la totalidad de la obra, se puede superar la primera impresión superficial de caos, en cuanto a la forma y en cuanto al color.

Al rearmar la excesiva fragmentación del espacio, pudiendo apreciar la disciplina formal, podemos percibir el orden oculto que redime al arte moderno.

Goya es quien empieza a fragmentar las pinceladas, lo siguen los impresionistas, que fragmentan las superficies sobre la base de la pincelada suelta, o en forma de bastoncitos, o de puntitos en el puntillismo.

Toda la obra impresionista comienza su fragmentación pictórica con estudios de impresión basados en la óptica, en contacto con el exterior, con la luz del sol, es donde realmente los artistas salen a trabajar fuera de los espacios interiores creando así una corriente sensible a la naturaleza.

Criticados por los académicos, aceptados por los críticos como nuevo movimiento artístico, pudieron y supieron ver que era posible aunar las pinceladas dispersas y reducirlas a nuevos patrones fijos, y dejar que esa riqueza en los planos de luz y color lograran que el ojo del espectador reagrupe la fragmentación, mostrando coherencia en la superficie pictórica, construyendo un nuevo espacio atmosférico.
Es decir, fragmentaron, pero no rompieron con el canon de construcción.

Quizás el más audaz fue Monet, que siendo anciano, incrementó la fragmentación en los nenúfares y permitió que las ráfagas de pinceladas sueltas se esparcieran y vibraran libremente en toda la superficie de la obra, pudiendo el espectador aunar las pinceladas para lograr ver la sugestiva figuración.

Durante 1920 a 1930, el cubismo degeneró en una forma de ejercicio en la construcción de espacios, no así Picasso, que incursionó en todas las imágenes y todas las técnicas, llegando de una u otra manera al espectador, por conocimiento o por impacto.

Cézanne geometrizó más aún en la naturaleza, en el paisaje, manteniendo sus espacios no en perspectiva renacentista, sino trayendo las montañas hacia delante sobre la base de la geometría, a la línea de borde o al color. Construyó el espacio muy cézanniano, no permitiendo que el espectador divague, sino manteniendo la imagen visual dentro de límites, aun siendo figurativo.

Casi todos los pintores que surgieron en el lapso entre las dos guerras mundiales, pasaron por una fase de construcción cubista.

En el siglo XX surgieron los surrealistas, que fueron los que realmente lograron expresar lo onírico; esta corriente artística impacta por su doble lectura y su forma de desgarrar y retorcer la sensibilidad normal.

Al mismo tiempo, la música, y especialmente el jazz, comienza también a retorcer su modalidad; nace el "ragtime", el ritmo sincopado, "desgarrando", literalmente, el ritmo normal, retorciéndolo.

Es así como el Arte Moderno, especialmente el del Siglo XX, a través de sus sucesivas corrientes audaces, sin desmerecer sus procedimientos y fórmulas, logra mover de su lugar a las artes pre-existentes, como si lo nuevo y distinto, paradójicamente, hiciera que se reverencien a los valores anteriores.

El impulso creativo del arte moderno es innegable, es un movimiento de vanguardia, con aportes estudiosos, con pautas accidentales, con fragmentación, todo lo cual impresiona al espectador, abre expectativas comparativas en cuanto a lo visual y también selectivas, transformando técnicas fragmentadoras de modo casi impredecible, rompiendo con la serenidad de lo clásico, involucrando al espectador, logrando que sienta, perciba sensaciones sobre la base de lo visceral.

Susana Weingast
Artista, escritora y ensayista argentina
residente en Estados Unidos

Exhibición Colectiva "Virgenes" en la Galería Obini, Miami, Florida, Septiembre 2008

2008-10-11T23:30:00.005-04:00

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2008-10-09T14:30:00.005-04:00

Marco este día con una piedra blanca:
lectura de Obra del fugitivo (1)

Hay días importantes, lecturas que se subrayan, formas metafóricas para recordar. El poeta Catulo marcaba con una piedra blanca un día maravilloso. Lewis Carroll, siguiendo la idea de Catulo, marcó con una piedra blanca el encuentro con su Alicia. Obra del fugitivo, de Reinaldo García Ramos, ha sido un marcador especial en el tiempo: mi piedra blanca.

Este poemario contiene los elementos que componen un tiempo lineal. El amor cobra sus tonos en ese tiempo, porque las luces y los colores que lo forman emanan de modo diferente, según se va moviendo y cambiando la conciencia que lo percibe. El aspecto cinético de este libro, que lo define como una alocución de carácter lineal, está expresado en sus dos partes: primero “El hechizo” y después “Las huellas”. Es un camino constituido por dieciséis poemas, divididos en dos grupos de ocho, como una inhalación-exhalación, un encuentro y una despedida.

¿Y esto qué nos dice? Leer estos poemas es como ser testigo de una explosión de luces en una forma elegantemente apagada, sutil. Los tonos de la luz aparecen entre las palabras, como ecos de soles detrás de las montañas. Los ocho poemas contenidos en “El hechizo” nos entregan la visión inicial, necesaria para que entendamos el camino. El lenguaje define ese camino, como medio
para trasmitir al “otro”, al observador, al que lee, un momento vital de elevación. Citaré de esos versos los que contienen elementos que marcan ese proceso, para después conversar sobre esos versos y tratar de describir la experiencia personal, la percepción estética del momento, el centro emocional de esta historia; es decir, para bucear en ese código de luz que García Ramos nos entrega en sus poemas:

“……………un rigoroso orden
que bien podría llamarse instante,
parpadeo fugaz…” (pag. 13)
………..
“y en ese leve parpadeo del cosmos permanente
(una apariencia simple en los espejos)
se llega a convencer de que su mundo
ha vuelto a iluminarse.” (pag. 14)
………..
“En la ciudad perdida hay un doncel de luz
que se me acerca a veces, silencioso y despacio. ” (pag. 15)
………..
“Al principio no puedes entenderlo,
no te explicas por qué te estás sintiendo
de repente tan cerca de las cosas,
por qué recibes los gestos y las voces
como si salieran de un orden luminoso;” (pág. 19)
………..
“El pequeño bosque al borde de las aguas
se estremece de golpe en plena noche;
descubres consonancias
en el clamor ocasional de los insectos,” (pág. 19)
………..
“……………..Déjate llevar;
abre los ojos y acércate al sonido” (pág. 20)
………..
“El mar intenso de mi antigua ternura
lo decide todo, nos define.” (pág. 24)
………..
“veremos juntos desde cerca
un poderoso bosque sin comienzo,” (pág. 26)
………..
“y me lleva a creer que toda la abundancia
de colores y formas es ya mía,” (pág. 27)

II

El tiempo y los espacios en el tiempo conducen hacia el momento poético. Aparece el poema, como puente hacia la experiencia de la magia, la que emana del propio poeta. Al principio él interpreta esa magia como si viniera desde afuera: piensa que no es él mismo, sino el otro quien enciende su luz; es el otro, dice, y no su luz propia: el enamoramiento es expresado desde el mundo de la dualidad (véase el poema “El concierto”, en la página 19). Lo que importa es que esa magia, esa luz, provoca una explosión; el poeta, en ese instante, lo percibe todo en armonía. Y sabemos que en estos logros del espíritu, lo elusivo es lo que resulta encantador. La palabra “parpadeo” se repite en varios de estos poemas, como la que mejor describe lo poderoso y lo intocable del acontecer.

García Ramos percibe, sabe, que el encuentro con el amor, el choque con el amor, sin decirlo, conlleva no sólo el tiempo, sino también el espacio, y dentro de ese espacio, se mueve el escenario imaginario, casi etéreo, cuyo trasfondo es la luz. La luz es un elemento esencial de este poemario: mucho en la primera sección es “luz”, “luminoso”, vuelve a “iluminarse”, y en ese proceso, la percepción cambia, la realidad se ve desde un silencio, el sujeto se une a su objeto en una dimensión en que las formas se difuminan por la intensidad de la percepción lumínica, casi mística.

El poemario es una fiesta de los sentidos: La abundancia de colores y formas es ya mía. En los versos citados más arriba se puede ver cómo el poeta busca la percepción de los sonidos de los objetos, de los animales, el sonido en sí, o el silencio, que posee su propio sonido. Nadie puede arrebatarle al poeta esa conciencia cósmica, ni siquiera el mismo objeto/sujeto que se la ha provocado; el poeta creyó que esa luz provenía de afuera, pero no es así: es su propia luz interior la que lo deslumbra. Él conoce esa luz a través del amado, a quien él descubre en su estado ideal: el verbo hecho carne. Y en el mundo dual todo es cíclico, todo contiene la polaridad que hace posible distinguir la presencia del “otro.” La experiencia y la poesía viven dentro de esos parámetros.

III

Cuando llegué en mi primera lectura a la segunda parte del libro, “Las huellas”, tuve un presentimiento; aún en esa lectura fugaz se percibe otra visión: el poeta nos avisa de la llegada de las sombras. A la entrada de esos ocho poemas se cita un fragmento de San Juan de la Cruz: “Entréme donde no supe / y quedéme no sabiendo”. Con esas palabras de San Juan, el poeta nos advierte que ha llegado el momento de interpretar la luz proyectándose en ella. Pero lo que realmente vio no es, y eso lo ha llevado a sumergirse en el peligro, porque se vive en peligro cuando uno imagina luz en las sombras. Cito ahora algunos versos de esa segunda parte, para que los lectores noten cómo el lenguaje expresa ese cambio de percepción:

“Sólo venía a jugar, a ilusionarnos” (pág. 33)
………
“Era un acto de magia, y concluyó con rapidez.” (pág. 34)
………
“Se termina el día,
una penumbra lenta por fin llega” (pág. 35)
………
“Es una oscuridad que conocemos” (pág.35)
………
“Si de verdad deseas olvidarme,
erradica la luz cuando amanezca
y la salvaje oscuridad cuando este día concluya;” (pág. 37)
………
“Sí, todo era un terco y deseado ruido.” (pág. 41)
………
“el ruido de los hechos llega todavía
hasta tu rostro y tus oídos” (pág. 43)
………
“En la perfecta oscuridad de cada noche
están los ritos que tú mismo has pedido
a la apariencia del amor,
están los ojos que te han visto matar
y que te hablan.” (pág. 49)
………
“tus pasos repercuten en un paraje oscuro” (pág. 49)
………
“Y ves tu propio rostro destrozado en la sombra,
impunemente.” (pág. 49)

El lector, junto con el poeta, disfrutó de la explosión de la luz en los poemas de “El hechizo.” Asistió al acto mágico de la iluminación amorosa, y vio cómo García Ramos encontró un lenguaje para expresar lo que significaba estar hechizado. Así, fuimos testigos intelectuales de esa emoción; vimos cómo el hechizo, y la entrada a ese “bosque” del cual nos habla el poeta, lo llevaron a encontrar “las huellas”, el surco. El poeta quedó marcado y ahora muestra esa marca.

El lenguaje ahora se estira, se retuerce al otro lado del lecho; comienzan los poemas del destierro de la luz y el paso hacia las sombras (“Las huellas”). Las citas que he intercalado arriba expresan ese cambio del lenguaje, que corresponde a un cambio de percepción. El salto ha sido brusco, como un gesto dramático; así será también su entrada en la oscuridad. Nótese el uso constante de ciertas palabras en la nueva visión: “penumbra”, “oscuridad”, “salvaje oscuridad”, “perfecta oscuridad”, “paraje oscuro”, “sombra”. La palabra “sonido” se convierte en “ruido”; el poeta repite que ahora hay ruido. El dolor es ruido.

Es inevitable que sintamos la presencia de un túnel en este momento de la conciencia del poeta. Lo que García Ramos descubre ahora es que el hechizo era penumbra, además de luz. La creación poética le ha permitido tener acceso a esa revelación, le ha entregado las posibilidades simultáneas de una misma realidad. Es un acto de sabiduría en sí; como buen iniciado, reconocerá que la poesía, estos poemas, han perpetuado su experiencia, iluminada por la sorpresa y oscurecida por la realidad dual.

IV

Y aún así, lo más importante de ese proceso polarizado es que la poesía, envuelta en luz y sombra, ha captado los extremos de esa realidad, ha descubierto el decir secreto de la mente, dentro del contexto de la emoción; el momento poético en la inocencia de su verdad. Como el propio autor, los lectores nos hemos quedado enceguecidos por la luz del amor y oscurecidos ante el estallido de la magia que se desvaneció. La brevedad, el escenario que desaparece en un abrir y cerrar de ojos, es el “parpadeo” del cual el poeta nos habló al comienzo. Y al decirlo cumplió con la vida y con el lenguaje.

Los días inesperados del fugitivo han tomado un lugar en la memoria. La obra de ese ser que huye y regresa ha sido la construcción del dolor en el marco de la luz, el surco de los poemas como testigos. El momento de la memoria es la piedra blanca de ese día maravilloso donde todo se libera. Frente a su verso, le decimos al poeta: “no vayas a privarte del último consuelo: no te quites el mar”.

Sí, Reinaldo, no te quites el mar.

Isla de Manhattan, 22 de febrero de 2007

Notas:
(1) Reinaldo García Ramos: Obra del fugitivo. Madrid, Ediciones Vitruvio, 2006. Recibió el IX Premio Internacional de Poesía Luys Santamarina-Ciudad de Cieza 2006.

Maya Islas
Poeta, escritora y ensayista cubana residente en Estados Unidos.
Finalista del Premio Letras de Oro por dos veces: 1986 y 1989, y The Cintas Fellowship Award in Literature, 1990-91. Ha publicado 6 libros de Poesía.

Maya Islas was born in Cuba, on April 12, 1947. Since 1985 she has been working as a counselor at The New School, New York City, in the sub-divisions of Parsons School of Design and Eugene Lang College.
Since 2003, she has been teaching at the Language Dept of Baruch College, New York City.
Among her literary awards it is worth mentioning: Finalist Letras de Oro Award, twice: 1986 and 1989, and The Cintas Fellowship Award in Literature, 1990-91. She has published 6 books of poetry. Islas combines the word with the visual image and has done multi-media work with collages and texts. She has also collaborated with other artists, including photographers and musicians, in multi-media art projects. She lives in New Jersey.

Reinaldo García Ramos
Poeta y ensayista, ha publicado en espacios impresos y electrónicos.
Ha recibido premios internacionales por su obra poética.
Editor y Director de la revista electrónica "Decir del Agua".

2008-10-09T14:14:00.001-04:00

2008-10-09T14:12:00.000-04:00

El Louvre y dos escritores cubanos en París
Aduana Vieja

La Canopea del Louvre, es un mano a mano entre los escritores cubanos
establecidos en París Regina Ávila y William Navarrete, sobre las 6
obras maestras de su preferencia atesoradas por el Museo del Louvre.
Durante el invierno 2006-2007 los autores estuvieron unas 60 veces en
el Louvre, escrutando cada obra, cada rincón, perdiéndose en el
laberinto de galerías, para decidir cuáles serían las 6 obras que cada
uno de ellos escogería. Como indican en la Introducción del libro, la
elección correspondería un poco a la disyuntiva fantasiosa de qué obras
salvarían de un barco a punto de naufragar si se les diera la
posibilidad y responsabilidad de escoger entre las miles que se exhiben
en el Museo. Por ello la evocación de la Canopea, por ser ésta el
hábitat superior en un bosque tropical, o sea, el dosel o capa forestal
que sólo se puede ver en su plenitud desde lo alto de una montaña (o un
avión) y en el que pulula una fauna ajena a lo que pasa debajo de las
altas ramas de los árboles. Para ellos, en alguna medida, en la cima
abstracta del Museo (como en la Canopea de ese tupido y enmarañado
bosque que es, a su vez, la cultura europea) las obras escogidas
fueron:

– las de Regina Ávila:

1- Retrato del Condotiero, de Antonello de Messina
2- Figura de guerrero oriental con arco, de Pier Francesco Mola
3- Escena de Carnaval o El minué, de Gian Domenico Tiepolo
4- la Buenaventura, de Caravaggio
5- La encajera, de Vermeer
6- Las bodas de Caná, del Veronés

- las de William Navarrete:

1- Las Sabinas detienen el combate entre romanos y sabinos, de J-L.
David
2- La muerte de Sardanápalo, de Delacroix
3- Retrato de un escultor con estatuilla, de Bronzino
4- La balsa de La Medusa, de Géricault
5- El tramposo del as de oro, de La Tour
6- El prestamista y su mujer, de Quentin Metsys

Son éstas sus 12 obras maestras. Escogidas con absoluta libertad y no
poca dificultad, dado las muchas y muy extraordinarias que se hallan en
el Louvre. A cada obra le contaron una historia. En ocasiones sus
personajes hablan, en otras son los autores quienes hablan desde dentro
del lienzo. Ambos afirman que el invierno 2006-2007, en París, fue para
ellos "la Estación del Louvre". Para ver el más mínimo detalle de obras
de grandes proporciones (como Las bodas de Caná) utilizaron anteojos y
pasaron horas compartieron sus puntos de vista acerca de los cuadros
escogidos por cada uno. Leyeron los textos en la medida en que iba
avanzando la escritura. Los leyeron ante amigos en tertulias
literarias. Llevaron a amigos comunes al Museo para hacerles el
recorrido de la selección. Todo esto, afirman, fue mágico. Mezcla de
arte, literatura, ensueño, invención. Luego el pintor cubano
establecido en París Ramón Alejandro, con su agudeza, afinada cultura y
basándose en su propia experiencia, escribió, un largo texto a manera
de prólogo en que América, o sea, sus criollos, son los que venieron de
regreso a entender siglos de cultura europea de la que, de una forma u
otra, se mantuvieron defasados durante siglos. La portada es obra de la
pintora puertorriqueña Aixa Requena. Con este libro, el editor Fabio
Murrieta inaugura la Colección de Libros de Arte en su Editorial Aduana
Vieja.

La Canopea del Louvre
Autores: Regina Ávila y William Navarrete
Prólogo: Ramón Alejandro "Dos criollos ante la esfinge"
Ed. Aduana Vieja, Valencia, 2008
En español y en francés.

2008-10-09T00:20:00.001-04:00

2008-10-08T23:41:00.000-04:00

2008-10-08T23:29:00.001-04:00

El Mamerto

Ahorra bastante
para que al siguiente día, al levantarte,
tengas suficiente valor para colocar los ojos en sus órbitas
y ver el último sol del verano filtrarse por entre las hojas
de las plantas del balcón
como una enredadera saltando al salón para enroscarse por tus pies,
río arriba en busca de un corazón.
Ahorra lo suficiente
para pegarte la nariz al agujero de la chimenea,
y digo “justo lo suficiente” porque la brisa ya no trae aroma de naranjos
y, si te empeñas en aspirar, un hollín tizna
cual ungüento indeseado el paso de la vejez
que se obstina en aparecer por esos agujeros
que algún día taponarán manos escasamente profesionales.
Ahorra mucho más de lo que puedas imaginar
para que no malgastes el superglue a lo largo de la nuca
cuando precises el justo milímetro donde las orejas
abrirán sus pabellones ateridos de los detectores
de aquel rumor sublime que te hará transitar
por encima del ruido vano que la nada produce al pasar
una y otra vez a lo largo y ancho de tu cuerpo.
Aparta una buena cantidad de los ahorros
para colocar la boca sobre la herida que
la voz te hizo intentando salir más arriba del mentón,
da una buena mordida para que los dientes se fijen
a los huesos que han de terminar la obra con precisión
dejando a la expresión el escape de la sonrisa
para poder salir por ella cuando las cosas se pongan malas.

(Madrid, 7 de septiembre de 2008)
© David Lago González, 2008.

2008-10-02T15:07:00.000-04:00

"Lovers", by Glenda Sims

2008-10-02T14:56:00.001-04:00

Del libro Inevitable Sílaba. Año 2000. Alina Galliano

XI

Ocúpame, temporal, al barroco de la oreja
mantarraya de lengua déjame atravesar tus formas
redescubriendo latitudes al arrecife de tu córnea,
y júntame de lleno en apetencia marfil contra marfil,
abriendo a enamorada línea tus pezones,
desintegrando el control que reside en tus tobillos
hasta sentir como sortija la presión de tus piernas,
a punto de explosión tensar la aorta.
Invítate conmigo a lo distinto de acariciar navajas
a un punto de deseo que electrizante cruce
la ingobernable esquina de mi cuerpo,
su gusto de conquistar necesidad de alturas, torbellinos.
Médula al crisantemo, ayúdate a vivir como se debe:
en estación de cráneo, a filo de huracán,
pasión donde es posible penetrar el secreto,
la inevitable dimensión, su derramada oscuridad,
sitio del gozo alimentando voces, desafiando panteras,
reproduciendo lo bizantino de una calalila
a vértigo de asombro entre los dedos;
cuadratura geográfica donde el besar como instrumento, puede,
duplicarse sur sobre todo norte a permanencia,
porque adentrar de golpe la existencia es simplemente
saborear o reducir el espacio a intensidad de amor
detrás del labio, o en el hueco del cuello a su diverso,
a su implacable empalme, donde la dureza,
canta o destila su péndulo de éxtasis
tres pulgadas debajo del ombligo, sin condición,
porque gesto en silencio de otra voz me nombras
la única, la más brillante y fuerte de tus sílabas.

Alina Galliano nació en Cuba y reside en los Estados Unidos. Ha publicado Entre el parpado y la mejilla, Colombia, 1980 y Hasta el presente (Poesía casi completa), España, 1989. Ha sido antologada en publicaciones españolas, argentinas y norteamericanas: Poesía cubana contemporánea, España, 1986; Poetas cubanos en Nueva York, España, 1988; Americanto, Argentina, 1988; El alba del hombre, Argentina, 1991; Poetas cubanas en Nueva York / Cuban Poets in New York, España, 1988; y Paradise Lost or Gained? Estados Unidos, 1991.
Su obra La geometría de lo incandescente (en fija residencia) ganó el premio “Letras de Oro” (1990-1991) en el género de poesía. En el Vientre del Trópico. (1994). Libros sin publicar: “La Danza en el Corazón de la Esmeralda”. 1995. “El Libro”. 1998. “Inevitable Sílaba”. 2000. “Entre el Marfil y el Agua”. 2005.

2008-10-02T14:43:00.000-04:00

"Creation of Sun and Moon" by Michellangelo

2008-10-02T14:34:00.000-04:00

Poeta que vive

Cubrieron su tumba
con polvo de laurel.
Nuestras musas jóvenes
recuerdan sus papeles de sangre azul.
Y todos los pájaros guardando
aquellos labios que supo el arte besar.
En cada flor adánica brota su carne, la tierra
tiene el barro verbal de sus años;
cabellos de nube blanca, espalda
corvada como alfanjes estériles, y aquella mirada
empapada en sabio sigilo de biblioteca.
Allí donde el tiempo veía luz. La muerte
ha susurrado su orden entre los ojos cerrados:
Dos puntos al final del libro jeroglífico de la vida.
Atrás las mesas
de la suntuosa palabra, los lirismos báquicos,
camaradas y discípulos en poemas
que labraron las piedras del amor;
velas como miel ardiente, hasta ser sopladas
en la noche, llagada por las heridas del sueño.
Luna en que lloró su canto nevado;
y ojos a los cuales alumbrara el sol
de las visitadas lejanías, donde Babel prosperó
las razas de las deidades polisémicas;
venas mezcladas de néctar y de vino, sangres apolíneas.
Los dioses extenuaron la noche;
sisean oscuras brisas, la negra voz del cielo.
Cantó la carne y el alma; el mar,
en la majestad de su soledad verde y azul.
Extensas aguas poseyendo sus sueños,
las noches, heladas
cual la memoria de un bronce, o calientes;
igual que la mística esperanza, sojuzgando
la belleza necia de la matemática.
Esperanza de solio celeste. Ocupado,
cierto, salvador. Cerró los ojos
como el oro en crepúsculo
de las monedas en sus párpados.
Tierra que mecerá cunas de sobra mortuoria;
sal blanca en la cruz, huesos en la pálida ceniza.
Tintero y pluma, con hambre bajo la blanca luna,
igual que una página vacía. Pero la tierra
escribe su cuerpo,
donde la muerte vive, vive, vive.

Daniel Alejandro Gómez
Escritor, poeta y dibujante argentino
residente en España.
Su obra literaria se encuentra dispersa
en publicaciones electrónicas e impresas
y ha sido traducida al italiano.
Finalista de certámenes literarios.

2008-10-01T15:54:00.000-04:00

C.K.Aldrey, Arte Digital, "Madness"

2008-10-01T15:50:00.000-04:00

Elogio a la locura

a Miguel Barco, in memoria.

El amarillo cadmio se esparce estridente
sobre el lienzo.

Un rostro desdibujado se desparrama
como pisada sobre el vacío
sin dejar huella que lo identifique
o simplemente le recuerde.

La sonrisa retorcida
me asalta desde el cuadro,
manos oscuras se extienden
invitándome al saludo, al diálogo silente.

El Gran Hermano nos vigila Miguel.
Nunca lo olvides.

René Dayre
Poeta y escritor cubano residente en México.
Ha publicado su obra en diversos espacios,
electrónicos e impresos.
Asistente editorial de "Linden Lane Magazine".

2008-10-01T15:32:00.000-04:00

"The Power of Freedom", by Rivkah Morgan

2008-10-01T15:16:00.000-04:00

El andar de Sara Vanégas Coveña

“Al andar”, Sara Vanégas Coveña, Ed. Libresa, Quito, 2004.

El libro comienza con una cita de Marguerite Yourcenar: “Todo momento es el último porque es el único”. Y es cierto, el último momento es el único que se vive, que realmente se está sintiendo por la animación de un vital “andar” y para la consecución de un “camino”, un ideal.

Seis partes dividen el poemario con los subtítulos de “Estancias”. “Te sienta tan bien esa mirada ausente” podría reflejar la predisposición emocional de la autora para hacer cada estancia (vivencia de un instante en un lugar) dulce e inmaterial. Así, sus mayores protagonistas son “pájaros”, “arañas”, “ojos altos”, “enjambre de alas”, “llamas”, “aguas-lunas”, “fantasmas” y “desiertos”, que siempre se manifiestan de una manera especial, con una aptitud-actitud de revelación de sus misterios. El “mar” y sus connotaciones de fertilidad se evoca en las situaciones del “desierto” como espejismo de amor y de magia del fuego, del gemido transido de luz o de esperanza. Las tierras andaluzas, que años atrás visitó (sobre todo Granada), las regala poéticamente en estímulos eufóricos, enduendecidas de albor.

En la “Quinta Estancia” siente sus emociones ya más dilatadas en desconcierto, en cierto extravío o lejanía, quizás sea la soledad que acusa en esos momentos, esa ...”oscuridad que avanza”.

Por último, en la parte final, resume sus instantes “escuchados” a la memoria y con una mirada que advierte un “color desvaído tornarse en formas olvidadas”, un color que desea rescatar en su memoria, a través de las “grietas” que les deparan sus nostalgias hacia un presente vivo. La autora diría, a esa memoria tan fugaz, la siguiente cita (de Manuel Scorza) que ella misma incluye: “Yo soy las alas con que huyes de mí”.

Oswaldo Roses
Poeta español, escritor, crítico y ensayista.
Ha publicado varios poemarios.
Su producción literaria se encuentra dispersa
por varias publicaciones
impresas y electrónicas.

2008-10-01T14:57:00.000-04:00

"The Little Prince", by Steven Lamb

2008-10-01T14:53:00.001-04:00

Carta al Pequeño Príncipe

A Karin

Yo también tuve un planeta
que sólo fue mío
y lo habité dentro del alma

Tuve una flor
que se tornó gualda.

Tuve el don de la palabra,
y callé para escuchar el viento
y fue el silencio.

Agusto Lemus
Escritor, ensayista, bibliógrafo, poeta.
Sus trabajos se encuentran publicados
en diferentes espacios, electrónicos
e impresos. Publicó recientemente
su primer poemario.
Editor de "La Peregrina Magazine".

2008-09-30T23:45:00.001-04:00

2008-09-30T23:35:00.000-04:00

¿Abril es el mes más cruel?

BELKIS CUZA MALE

Recuerdos, sólo recuerdos. En abril, el mes más cruel según el poema de T.S. Eliot, llegué de Cuba. Un 29, para ser exactos. Hace ya 26 años.
Venía llena de angustias y esperanzas. Con la ilusión y el pesar de saber que había escogido el sacrificio como único modo de salvar a mi familia. En Cuba quedaban Heberto, mi esposo, y mi hija María Josefina, de catorce años.
Asido de mi mano, feliz por lo novedoso del viaje, venía mi hijo Ernesto, apenas de seis años. Ese era un viaje sin regreso, yo lo sabía. Como Hernán Cortés yo había quemado mis naves. No tenía otra alternativa que luchar para sacar de Cuba a Heberto y a mi hija.
Las cosas no son nunca lo que parecen, de modo que a pesar de que removí cielo y tierra para lograr que Padilla, el poeta de Fuera del juego, pudiera abandonar la isla, la pesadilla no terminó ahí. Porque el gobierno cubano sabe cuándo afloja y estira la cuerda, mi hija tuvo que permanecer catorce años en la isla. Casi los mismos que había tenido que esperar yo para reunirme en Miami con mi madre. Esta es la cadena interminable que el señor Castro nos ofrece cuando no aceptamos su dictadura.
Miami está llena de historias parecidas, de familias cercenadas, destruidas, separadas en vida. Los cementerios del mundo son el mejor archivo de nuestro dolor personal y como nación. La patria es el corazón deshecho que conservamos en una caja de zapatos junto con las cartas y fotos de los difuntos queridos.
La isla es un recuerdo, una lejanía. Otro cementerio donde descansan familiares y amigos queridos: el pintor José Cid, el escritor Virgilio Piñera, el novelista y poeta José Lezama Lima, la poeta María Villar Buceta, el ex comandante y ex ministro Alberto Mora, el pintor Ramón Loy y --por qué no-- el poeta Nicolás Guillén. Ellos y cientos de otros.
No he vuelto a Cuba ni sé si volveré algún día. Casi que no me inquieta la idea. Texas es ahora mi residencia. Tras casi diez años acá, y diez y seis entre New Jersey y Miami, Cuba es una llamita perenne, en medio de esta otra realidad. Se puede vivir, pero no se puede olvidar. ¿Y quién va a olvidarse de Cuba? Si algún día comenzaran a borrárseme sus contornos, su historia, su gracia
única, sus olores y colores, habría siempre alguien dispuesto, como mi amigo René Abella, a recrearme la historia de su pueblo, Banes. O recibiría un mensaje electrónico de Franco, desde California, con sus historias siempre tan cubanas. O de pronto mi amigo Gustavo Carmona, a unas millas de mi casa, me llamaría para darme noticias de primera mano. Porque el olfato nunca le ha fallado. O acá, el doctor Eloy González, convertido por obra del destino en cronista de su tiempo, tocaría a mi puerta para adelantarme su próximo artículo. O mi querida amiga Karim Aldrey, pintora y escritora, me tomaría de la mano para mostrarme, como una peregrina en busca de su alma, ese malecón entre brumas que ella, como todos, veneramos. Porque estos ventiséis años de ausencia son también años de crecimiento, de podas, de cercanías a otra imagen del mundo, pero no de olvido. Se puede estar sin estar, que es lo que nos sucede a los cubanos.
Vivimos recreando el pasado. Un pasado único y eterno que cada uno escribe con su propia sangre.
Aquí en mi portal hay un frasco con tierra negra de Cuba que me dejó mi hermano cuando se marchó a la Florida, y un helecho que me recuerda los míos, y geranios como los de mi balcón habanero. Pero si algo quisiera tocar de nuevo es el rocío de las madrugadas cubanas, allá en el antiguo Central Ermita, hoy destruido por la tiranía, pero conservado intacto en la memoria. ¿Quién puede arrancar la memoria?
Habrá quien se pregunte si valió la pena este viaje. El destino es un viaje hacia el presente. Yo escogí el mío. Tengo mucho que agradecer a Dios --y a este país, mi segunda patria--, en especial la libertad y el poder soñar. El balance es positivo. Adiós le he dicho a Heberto Padilla, el poeta muerto. Adiós a Martha Padilla, su hermana, también poeta; a Mercita Borrero, en un cementerio de Miami, y a tantos otros, entre los que se cuentan Roberto y María, mis padres. Todos ellos han ido dejando de ser para ser de Dios. Y Cuba, lo soñado, ya no existe más que en nuestra memoria personal.

Belkis Cuza Malé
Poeta, escritora, pintora, ensayista, periodista,
Directora de los proyectos "La Casa Azul"
y "Linden Lane Magazine".
Ha publicado varios libros.
Es columnista del Miami Herald.

2008-09-30T22:23:00.000-04:00

C.K.A. "So What?"

2008-09-30T22:15:00.000-04:00

Cómo criar un perro

Antonio Desquirón Oliva

Ed. Unión, col. La Rueda Dentada, Cuba 2003

o――――――――――――――――――――――――――――――――――-o

David Lago González

Una noche de 1973 un grupo de amigos se sentaba en los balances de la saleta de una casa camagüeyana (que era la mía) mientras dos de ellos establecían una especie de tráfico poético, vertiéndose versos, elogios y pocas críticas. Ambos amigos recién habían terminado sus por entonces últimos poemarios. Pocos años más tarde salutaciones de ese estilo servirían de sospechas y estúpidas preguntas capciosas a representantes del mantenimiento del Orden y las Buenas Costumbres. Uno de esos jóvenes era el autor de este libro. Los versos de aquella velada se reunían en aquel momento bajo el nombre de “Cuaderno de año y medio” y hoy se reparten a lo largo de “Cómo criar un perro”. Cómo han logrado permanecer e integrarse en el tejido de un libro, más que antológico, recopilatorio, acoplando sus formas e ideas a las de otros posteriores y otros mucho más próximos en el tiempo, es 1) cuestión de magia poética, 2) la lealtad con que Antonio Desquirón (Santiago de Cuba, 1946) se ha tratado a sí mismo, tanto personal como literariamente, y 3) la fidelidad a los modos en que ha transformado las circunstancias y sus consecuencias. Al final de la lectura, recuerdo que alguien dijo que cualquiera de esos libros, publicado en el extranjero (se entendía como “extranjero” cualquier cosa más allá de las aguas jurisdiccionales), sería un éxito. Hoy estamos convencidos que tanto aquellos textos como los que ahora ladran tenue, casi tristemente, en este perro, pasarían sin pena ni gloria a través de la morralla editorial e intelectual.

En este libro figuran versos de casi todos los poemarios que el autor ha escrito hasta ahora. Nos parece estar asistiendo a una puesta en escena que de sobra conocemos, pero ¿acaso no es así la vida? ¿Acaso un escritor no pasa todo su tiempo repitiendo lo mismo, en mil formas diferentes pero todas coincidentes en un punto característico, más tarde o más temprano, más desnudo o más vestido? El ardid consiste en los fastos o los harapos con que se quiera mostrar esa única verdad, equivocada o acertada, qué más da, que ha sido razón de su existencia. Esas razones, que derivan en líneas, posturas, “eticidad”, no se toman por azar; es más, yo diría que no se toman en absoluto (cuando se escogen deliberadamente reciben otros nombres para mí siempre más vinculados a una profesión que a la aleatoria e incontenible creación), sino que al cabo de años, de minutos trascendentales, de las miles de edades por las que un hombre transita a lo largo de su tiempo, un día cualquiera, una tarde con el trasfondo musical de una canal que gotea, una noche en la que a lo lejos los perros se alborotan por algo desconocido para los oídos y los ojos de ese hombre, se percata de que sus pasos han ido siempre por ese camino. ¿Qué ha ganado?, se preguntarán los que siempre buscan algún objetivo frente a sus lentes. Nada: seguir una senda, aburrirse, que los demás se aparten de él, que le califiquen cuando menos de “extraño”. ¿Qué satisfacción le aporta?, continuarán preguntándose los profesionales. Ninguna quizá, en el fondo no la suficiente para compensar la soledad en la que ha vivido como un perro sarnoso. En el gran, bullicioso y confuso teatro del éxito y de labrarse un futuro pragmático, éste cubrió pasado, presente y futuro con un acierto tan personal y tan íntimo, tan recóndito, que sólo unos pocos elegidos supieron distinguirlo. Y qué valor tiene esto finalmente. Ninguno, nada, haber vivido inconscientemente desafiando normas, haber por fin hallado alguna paz en lo que la arbitrariedad con que los hacedores de entes suprahumanos han juzgado y regulado sus actos, haberse devorado el hígado, haber llegado a encontrar cierto dulce sabor en la espuma de la rabia. Pero, por otro lado, sí pero no, porque ese mismo hombre, que tal vez está por encima de toda mezquindad, también gusta y necesita de la lisonja, la galletita sosa del reconocimiento, y la mano alisando su lomo como recompensa no le es indiferente, el reconocimiento de extraños y de amigos no le es ajeno; como cualquier otro perro, su cola se mueve contenta y agradecida cuando escrutan sus méritos. Todo es tan complejo, todos somos tan complejos... Y al mismo tiempo tan simple, tan simples... Tan elementales.

La línea o contrapunto queda definido o ―no procuremos ser tan tajantes―, al menos, propuesto, en el primer poema, tal vez como advertencia de lo que el lector-autor se va a encontrar y se propone presentar. Reflejo el poema, al que ha llamado “Tradicional” (¿también ironía?) por su importancia dentro del contexto general:

“Los aires marciales de estos años

me llevaron a escuchar tus tristezas,

incluso tu dolor.

Frecuentemente yo abro camino a la Justicia

y entre las amigas que gusto visitar se cuenta la Equidad.

No pude o no quise ser cobarde,

por eso no resisto cadenas.

Vida sin honor

para qué sirve.

Soy el Perro.”

El poema, dividido en dos cuerpos, establece en el primero de ellos valores a los que el autor quiere hacer referencia. Pero en el segundo cuerpo, niega tajantemente lo dicho anteriormente. ¿Con cuál nos quedamos? Con ambos, naturalmente, porque no propone qué se escoge sino que ambos se acepten, en este caso coyunturalmente ensamblados y coyunturalmente contrapuestos. Una queda pugna está servida.

A partir de aquí, es un continuo admitir y negar lo que lleva a la aceptación del ser humano tal como es, del bagaje que le ocupa y de las circunstancias intrínsecas que inciden en la conformación de este hombre y, sobre todo, en su propia aceptación y reconocimiento, sin que halla por ello la necesidad de admitir o refugiarse en una resignación. Porque no es el resumen de esos cincuenta años, que son toda una trayectoria, a la que Silvio Rodríguez llama “desaparecer” por “vivir”, sino que esa misma aseveración se producía en plena juventud. ¿Confirmación inconsciente de la incapacidad práctica de la creación? ¿Seguridad preconcebida de la inutilidad? ¿Noción de la derrota anticipada en cualquier otro mundo más allá de las cincuenta o cien letras de esos versos, y dudas, eternas dudas itinerantes sobre su valor? Qué no es la creación, sino miedo, todos los miedos reunidos en uno solo.

Debo referirme a la portada del libro, (aparentemente) horrible. Desconozco las intenciones del ilustrador, Ernesto González Litvínov, pero he llegado a la conclusión de que su papel no es gratuito. Tanto el niño como el perro, sus expresiones, me devuelven a los cartoons televisos de la época de los Soviets, en los que no podía faltar lo que ellos consideraban como ameno con la moraleja o moralina final: parece estar diciendo: “pórtate bien, pórtate bien y serás recompensado”. Ni me es ajena la recreación de una Nina Hagen-Thorn, cuando en el gulag de Kolimá, teniendo que hacer de caballo, decía: “El caballo es un animal noble. Es bueno ser caballo”.

¿Es bueno, pues, ser perro? ¿Ha habido una predestinación, un inconsciente aprendizaje, genes o sólo hechos? De todo, es posible que de todo un poco.

Hay paz e ira. Hay parsimonia y valentía, una parsimoniosa valentía que es reflejo fiel de su persona. Hay un ceder ante las fuerzas de la arbitrariedad humana como ante las de la naturaleza, no sé cuál de las dos más temibles porque la primera no deja de ser patética mientras que la segunda es sólo ciega, pero ambas igualmente temibles. Hay una insistencia en la capacidad de olvido y un fracaso no admitido. Hay serenidad en amar de forma diferente y vivir de manera indiferente a tal disparidad. Hay, incluso, una cierta recreación o embellecimiento silencioso y sutil del abismo, lo que quizás pueda entenderse como un chowinismo facilista (¿existe otra clase?) Hay paz de nuevo, pero también hay resentimiento, cierto aprendizaje en el control del rencor, y ¿por qué tendría que no haber resentimiento? ¿Por qué tendría el perro que quedarse apaleado, magullado, con eternos trozos de piel desnudos, sin ese pelo recio que crece como crin, si allí le propinaron un estacazo, una patada, si un crío de futuro ergástulo acertó con su escupitajo denigrante, estúpidamente superior?

Y hay una continua supeditación de la perfección lírica a la argumental, lo que convierte al poema en texto y reflejo vivo de una realidad que nos ha acompañado desde siempre: nosotros mismos. Es quizá por ello que tantos diferentes años se acoplan a uno solo, tan eterno y efímero como nuestras vidas.

En mi opinión, el último poema del libro, “Dones”, es una especie de epílogo que ablanda, suaviza, justifica sin necesidad el verdadero cierre del poemario (“Nombre”), con el que vuelve a remitirnos al principio: el regreso al status canino, a su sentido de la fidelidad: al nombre, a la caricia, al reclamo, a la rabia y a la paz, al perro en que se convirtió o, quién sabe, siempre fue.

“Nombre”

Tengo un solo nombre

y le soy fiel.

Me llaman

y voy.

Dicen el nombre

y voy,

abriendo a lado y lado

árboles y ríos...

Nada más que un nombre,

y con él me agotan,

Me atrapan ―fiel―,

en un dedal,

en una mano.

(Madrid, Septiembre 2004.)

David Lago González, poeta cubano radicado en España.

Ha publicado varios poemarios.

Sus articulos, ensayos, poesías y cuentos

se encuentran dispersos por varias publicaciones

impresas y electrónicas.

2008-09-30T22:09:00.000-04:00

2008-09-30T21:08:00.001-04:00

C.K.A. "Nosotros somos el muro"

2008-09-30T00:56:00.001-04:00

C.K.A., Fotografía, "Oscurecer en Noviembre"

2008-09-30T00:39:00.000-04:00

Credo

La poda comienza en noviembre

Dicen en Ribera del Duero

Que la vid es así

Cuánto más sufre

Mejor es la uva

En mi jardín

El refrán es el mismo

Cortar, cerrar, cercenar

Para una florida primavera

Pero yo oigo el lamento de los tallos

Y dudo

Es verdaderamente necesaria

Esta soldadesca de tortura?

Te digo que existen otros lenguajes

Escucho bramido, aullido, zumbido

La profunda vibración de los sónares

Ahí, en el agua, las ballenas cantan

Igual que nosotras

Vivimos en telarañas

En membranas

Y hay once dimensiones

De contiguos universos

Creo en tu disposición a ir más allá

No creo en tus intenciones.

Como antes, como siempre,

El manual de conducta es

Mutilar

Extraer

Capitalizar

Marfil y ganglios del perfume

Devienes

Por el rigor de tu disciplina

En campos de exterminio

Se empieza por el destajo de las terneras

Se termina en el fin de las especies.

Si fuera la nuestra sola.

Isel Rivero

Madrid, 10 de febrero de 2005

Poeta cubana residente en España.

Ha publicado varios poemarios.

Su obra se encuentra recogida

en diferentes publicaciones impresas

y electrónicas.

2008-09-30T00:09:00.001-04:00

C.K.Aldrey, Arte Digital, ¨Temores¨

2008-09-30T00:00:00.000-04:00

Imago

El crucigrama taladra su única palabra: polvo. Despunta un as, el dado, la mano, una moneda… Cara o cruz el tiempo que vendrá, sus calles veteranas, el propileo cuajándose en vacíos, ventanas como costurones, y el temor, que atisba el paso calculado de la sombra, habrá de poseernos.

Posponer la señal, asaltar la biosfera y robar de la espesura el cristal donde no ver se habrá convertido en algo menos doloroso. Surcar el tiempo hasta lograr el veredicto del cachumbambé, atravesar el anillo de la enjundia, ajustar la inteligencia al límite de una espira, correr la cuerda en el pescuezo al animal que somos. Una corbata en la lengua, el cinturón que oprime lo inconmensurable, la ingestión que duele a la entelequia en su costal de espasmos -ya lo hemos recorrido, déjà vu, antes de ser olvido.

Satura, nido adentro, ese relincho de gallina que se incrusta al alma ahorcada con su entraña. Apenas sin voz sucede la palabra hombre. La palabra pez, el perro adlátere de los zapatos ciegos, el cuarzo como lágrima que no cayó y nos apuñala, son punto y aparte en la culebra que reverbera en la marcha.

Frutos cenicientos. ¿Qué hacer? Con tanta podredumbre, tal vez un solitario paraíso frío como la tierra. Guerra, consonante, cielo; virulento cielo cuesta abajo aplastándonos sin que cubra la estocada que degüelle el capitel del tiempo; su cabeza descosida bamboleándose. La cucaracha reina en su escabel. -¡Tierra a la vista!, criandera de muertos-. Sus alas se pudrieron en el mosquitero de la historia.

El candelabro huérfano de indicios enfrenta un corredor de puertas. Puertas muertas. ¡Asesinos!, las horcas se desnudan frente al túnel de los árboles talados, las murallas sin frenos nos devoran incestuosamente. Hay desconcierto. Y de los puentes colgantes en remozada batalla de escombros, alguna vez saldrá otra dictadura.Alcuza herrumbrosa en la cremallera de la tradición, el sol atrincherado no amamanta, ni la lluvia entiende el llanto desnudo de la seca clavando sus colmillos al fuego de la prehistoria.

Desterrar la flor una vez más para morir cuando alguien diga: -¡Que no muera!- Como el sacrificio en asonante mar encrucijado, despojada de dios, canta senectud una bandera, vía crucis de balas por los pasadizos de la gloria, se destila el miedo que habrá de ametrallarnos.

María Eugenia Caseiro
Poeta cubana residente en Estados Unidos.
Ha publicado en diferentes antologías,
publicaciones periódicas y electrónicas.
"Premio Jorge Luis Borges" de Poesía.